《紅磨坊》網友討論-1

作者: movieholic.bbs@bbs.mgt.ncu.edu.tw (YMCA),     看板: movie
標題: 【搶鮮影評】*紅磨坊*超炫娛樂魅力**(by艾爾)
時間: 中大資管龍貓資訊天地 (Wed May 30 09:45:46 2001)

【影評搶鮮報】
  紅磨坊 ~ 通俗文化魅力的盡情揮灑！By 艾爾

<本片將在六月二日於全臺與全美同步上映>
本屆坎城影展開幕大片《紅磨坊》
即將於本週末在臺打響暑期強片第一砲
本片乍看保守文藝腔的柔性包裝與題材   其實骨子裡相當地叛逆大膽
以現代版《羅密歐+茱麗葉》打進全球市場的澳洲名導巴茲魯曼
在本片運用了更顛覆的手法與更龐大的預算
來痛快地"把玩"這個極度"原始"的愛情故事
簡直打造成一齣華麗奪目又粗野狂放的動作喜劇

雖然這麼瘋狂的舉動肯定會引起極端的正反評價    但艾爾倒是被它
十足的娛樂性給逗得樂不可支    令人難以抗拒它的通俗魅力

紅磨坊Moulin Rouge
導演: 巴茲魯曼Baz Luhrmann《羅密歐+茱麗葉》《舞國英雄》
卡司: 妮可基嫚Nicole Kidman《大開眼戒》《戰略殺手》
     伊旺麥奎格Ewan McGregor《星戰首部曲》《猜火車》

一個趣味的開場揭幕 (螢幕邊緣的指揮)   揭示了本片"歌舞劇電影"的形式
導演一方面在努力融合舞台劇與電影的特色
一方面也在努力打破兩種文本的成規
讓兩者合一的成果更能討好新一代的觀眾
這與導演在前作《羅密歐+茱麗葉》所稟持的精神是頗為一致的
只不過這次導演的玩興與胃口被養得更大
手法肆無忌憚到近乎瘋癲的地步

舞台劇式誇張的角色表演法挑戰講究寫實傳神的傳統電影
悲喜劇交錯的突兀調性也推翻要求調性一致的電影常規
MTV式剪輯、大量特效運用以及清一色現代流行歌曲的穿插
也讓本片顯得與故事的時代背景不符
還打破傳統歌劇講求的詞藻優美、曲調古典等標準
上述任一項都可以被保守的影評人抓來罵個臭頭
或被不習慣的觀眾評為"不倫不類"甚至"胡扯淡"

但就像七零年代的次文化經典作《洛基恐怖秀》
《紅磨坊》也是個以當代文化包裝古典題材的趣味傑作
過於自由與通俗的手法也勢必將引來不屑躂伐
無論它是否刻意標新立異以譁眾取寵
終究它帶給觀眾充滿想像力百無禁忌的娛樂效果
同時也提供了視覺聽覺上的一大饗宴

一個簡單老套到極點的愛情故事   卻從未在片中造成甚麼觀影上的障礙
因為導演正需要這麼一個簡單熟悉的架構來施展他的顛覆趣味
無論是《羅密歐與茱麗葉》也好，還是任何一部迪士尼動畫也好
故事之所以能一再搬演卻永不被時代淘汰
因為重點永遠不在那眾所周知的故事    而是在於被詮釋的方式
經典愛情故事永遠有經典的魅力
本片導演擅於抓住這些最基本的戲劇性
用最炫最現代的包裝手法重視古典戲劇的簡單魅力
於是新鮮有趣的"手法"成了不讓觀眾看膩的關鍵

精緻華麗的場景服裝    毫無冷場的緊湊節奏
快速剪輯與特效運鏡    漫畫式的突出角色與爆笑橋段
導演無時無刻不在娛樂觀眾    藉著令人目不暇給的畫面呈現來魅惑觀眾
藉著無厘頭的笑料來逗弄觀眾    藉著悅耳流暢的歌曲樂章來感染觀眾
為了更能被新一代大眾認同    導演不惜選用最通俗的形式
瑪丹娜、 披頭四、 警察、 U2、艾爾頓強
甚至超脫Nirvana等當代名歌手(樂團)的流行名曲
全都以歌劇面貌被重新詮釋    這些不怎麼高雅脫俗的流行歌詞
甚至還在片中被當成詩詞與對白來頌揚

如此除了營造出令人會心一笑的感染力外
( 前提是你需對西洋流行樂稍有瞭解
才能領悟如一群大男人演繹瑪丹娜名曲時的滑稽 )
拉近了與當代觀眾的距離    你可以批評這樣太俗或太膚淺
但卻不能否認這些作法饒富趣味    將這老摳摳的故事襯托得新潮亮眼

不過由於導演個人風格太過強勢
使得本片在形式上的突破與丰采遠超過在內涵上
悲劇的愛情故事在無釐頭的喜鬧調性主導下    難以釋放感人力道
反而讓傳統的俗套結局顯得與全片格格不入
而漫畫式的角色雖讓大家見識到演員收放自如的喜感演出
卻也讓角色流於膚淺刻板
觀眾不太容易融入角色，主角間的感情也有缺說服力

不過相對地    假如導演花許多篇幅去經營角色的深度與情節的說服力
或許更不符合影片的誇張調性與緊湊節奏    在顧此失彼的考量下
《紅磨坊》算是相當專注於達成它在娛樂層面的目標
甚至不惜為此犧牲一切內涵(也勢必犧牲了多數影評的支持)
不過說真的，這毫不影響我享受本片

《紅磨坊》是一部標準的Y世代電影     像是一篇斗膽的童話急轉彎
利用陳腔濫調作為顛覆改造的元素    為的就是一個"爽"Fun字
事實上這的確是部讓人看得很過癮的娛樂大片
融合當代的通俗文化(MTV、流行歌曲 …)作了不按牌理出牌的揶揄與改造  
年輕影癡可輕易跨越故事的時空背景而得到共鳴

這麼一部導演演員玩得盡興，觀眾也看得爽的作品
完全滿足了暑期享受娛樂大片的期待   所以別去計較劇情的內涵還是深度
這是需要放開心胸摒棄成見才能享受到的感官盛宴
當然除非你自認思想保守傳統，行為一板一眼
無法忍受純感官享樂或鄙視通俗文化    那我奉勸你還是別進場

My Rating :   8.0/10 五根拇指半 Pure Fun !!
         風格強烈 形式重於內涵的新潮電影     娛樂片中的大膽傑作
    傑出炫目的視效 趣點不斷 創意十足 視聽感官的多重滿足
             大眾口味的通俗魅力精彩呈現

P.S. 最驚訝的是妮可基嫚與伊旺麥奎格職業水準的歌聲
    妮可基嫚唱起高音來彷彿莎拉布萊曼的柔細版本
    伊旺麥奎格雖缺乏點技巧，不過渾厚高亢的音質仍令人刮目相看

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作者: globetk.bbs@bbs.kimo.com.tw (地球),        看板: movie
標題: 影評人專欄--紅磨坊
時間: 奇摩大摩域 (Thu May 31 21:22:57 2001)

紅磨坊     導演　  巴茲魯曼
女主角　妮可基嫚         男主角　伊旺麥奎格

【紅磨坊】的故事非常簡單，1900年，一個到巴黎蒙馬特區朝聖的年輕作家（伊旺麥奎格），因緣際會地愛上了紅磨坊最紅的歌舞女郎（妮可基嫚），而背後卻有一個意欲拆散他們的公爵，逼使女郎謊稱只愛財富不愛才子，真相大白後，卻以悲傷的死別作結。如果不特別點明時地的話，說不定很多人還以為這是小仲馬的【茶花女】！

但【紅磨坊】精彩的地方也在於此，因為它能在俗濫的故事裡激盪出濃厚的情感；嚴格說來，它的深度不在劇情的複雜，而在導演對歌舞片的熟稔，並且真正展現出如何利用一首歌曲就能道盡千言萬語、進而建立全片精神的歌舞魔法。電影表面的花枝招展或許讓人低估它的紮實深厚，或以劇情去批評它內容空洞，但真正喜愛歌舞片或者對流行歌曲知之甚詳的觀眾，很難不對本片大呼過癮。

其實導演巴茲魯曼早在第一部電影【舞國英雄】（1992）就已經讓我們驚豔無比，並視他為近十年歌舞電影的頭把交椅；而【紅磨坊】和【舞國英雄】除了一樣充滿凌厲的剪接與攝影機運動，並以卡通化的方式處理配角，以及充滿濃豔華麗的舞台風采外，就連片中出現的歌曲也同樣幾少原創，幾乎全部取自不同時期的流行音樂，而且【紅磨坊】對歌曲的倚重程度，更甚【舞國英雄】。

我猜測巴茲魯曼之所以這麼做的原因，一方面是受限於當今確實缺乏能夠寫出一部歌舞片詞曲的能手（自從【異形奇花】、【小美人魚】、【美女與野獸】的霍華艾許曼1991年去世後尤其明顯），再者與其寫了不能傳達他情感思想的詞曲，不如由他徹底主導。由於豐富的音樂知識以及信手拈來加以重新詮釋的鬼才，這些曲子到了他的電影裡，早已脫離原本的意義，卻極其準確地反映出角色的心境、個性，並且成功地推動劇情的發展。

真正讓我認定【紅磨坊】是部優異歌舞片的關鍵，是當被誤認為公爵的窮作家，對著舞孃唱出艾爾頓強的「給你的歌」（Your Song）時，其動人的效果，完全超出觀影前我先聽原聲帶的感受百倍；亦即導演成功地在男主角演唱這首歌的同時，讓我感受到他的真摯與女主角對愛的震撼與感動，這大概也是繼迪士尼【阿拉丁】的「嶄新的世界」（A Whole New World）後，電影中最成功的求愛歌曲。

而巴茲魯曼隨後在男女主角定情的「象屋愛的組曲」（Elephant Love Medley，象屋是女主角用來迎賓的香閨）一口氣編進十首歌、串成一場戲的拼貼手法，亦相當高段；尤其約翰藍濃、大衛鮑伊的作品竟然能和【軍官與紳士】、【終極保鏢】近乎「芭樂」的主題曲並存不悖，也夠驚人了。

值得注意的是，巴茲魯曼有時候會在歌詞裡動手腳，譬如男主角根據原歌詞演唱，想澆他冷水的女主角就立刻接唱修改過、意義相反的歌詞，當最後女主角終於卸下防備的面具，接受男主角的愛情時，再也沒有人去修動歌詞，而真正琴瑟和鳴了！

而女主角後來因肺結核發作昏倒，來不及赴公爵晚宴時，紅磨坊老闆謊稱她是去教堂告解，並唱出「宛如處女」（Like A Virgin）說明女主角的羞怯之情，並唬得公爵一愣一愣，最後也加入合唱的爆笑情景，恐怕連原唱者瑪丹娜作夢也想不到這首歌能變成兩個大男人的「扯謊與應和之歌」吧！

另外，史汀的「羅珊」（Roxanne）則被改成探戈版，且被導演以交叉剪接的方式，分頭呈現外人勸男主角不要相信妓女的愛情，讓他不由得心浮氣躁，而女主角正面臨公爵伸出祿山之爪的犧牲邊緣，豔情與緊張的感覺，雙重迸發，效果也相當好。

如果你又對歌舞片有所認識的話，也會發現【真善美】、【紳士愛美人】等歌舞片如何技巧地滲入到【紅磨坊】，尤其是瑪麗蓮夢露在【紳士愛美人】唱過的「鑽石是女孩的最佳拍檔」（Diamonds Are A Girl's Best Friend）在本片屢次出現，不但表現了導演對這部經典歌舞片的致敬之意，也成功地運用它來呼應金錢名利的誘惑，恰與其他無關物質的情歌，成為相互拉扯的對立母題。

有趣的是在這首歌第一次出現在所謂的「片中秀」（show-in-the-movie）時，導演故意在歌中插進瑪丹娜的「拜金女郎」（Material Girl）部分曲段。當年瑪丹娜拍「拜金女郎」的MTV時，就是刻意模仿瑪麗蓮夢露在【紳士愛美人】演唱這首歌的髮型、服裝、甚至場面的，現在【紅磨坊】借用【紳士愛美人】，卻連過去也借用過本片的瑪丹娜一塊包容進來，既有對比引伸的趣味，似乎也在說明這種取法與再造的藝術手段，並不是只有他做過。

一部好電影自然不只是炫耀技巧或吊書袋而已，而是當這麼簡單俗套的故事竟然能透過導演的歌舞才華，帶給我連續不斷的驚奇，甚至內心的感動時，我不得不讚美巴茲魯曼真的抓到了歌舞片的神髓。

他不管每首歌曲完成的年代，一律用來詮釋這個1900年的愛情故事，勢必要引起一些爭議；不過就像他自己講的，背景一樣設在二十世紀初的【相約聖路易】（Meet Me in St. Louis, 1944），用的也不是1900年的歌！差別只在於【紅磨坊】用的都是樂迷耳熟能詳的名曲，更需要挑戰我們既有的固定印象。即使他是如此叛逆地拼貼流行歌曲作為己用，但最後的面貌，確實證明他是這個幾乎消失殆盡的類型裡，鳳毛麟角的魔法師。

以上轉錄之電影文章由Kingnet電影台熱情提供 http://movie.kingnet.com.tw/

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作者: "Scorpio" ,         看板: movie
標題: Moulin Rouge(紅磨坊) -- 一部出色的新型歌舞劇
時間: OpenFind 網路論壇 (Sat Jun  2 06:47:15 2001)

對三十歲以下的人而言,歌舞劇就好像黃梅調一樣,  聽過可是沒看過. 而對"西城故事"等名片有印象的人更是少之又少. 最了不起的也只是看過迪士尼的卡通歌舞片(美女與野獸,鐘樓怪人等). 而 Moulin Rouge 就是一部近年來少有的出色的歌舞片.

顧名思義,歌舞片當然以演員們的歌唱及舞蹈為主. 而 Moulin Rouge 跟一些經典比起來毫不遜色; 加上片中運用了不少現代的拍攝技巧及電腦特效,看起來更為華麗生動. 而且,片中的音樂的風格含蓋許多不同的曲風(拉丁,探戈,印度,抒情,舞曲等), 足以滿足現代人廣泛的音樂胃口.

一般的歌舞片因為主旨在於歌舞,因此劇情都比較簡單,可是不要因此就認為演員的演技無所發揮. Moulin Rouge 中每個主配角的演出都很優秀,尤其 Nicole Kidman 的表現是我認為比她在 To Die For 的表演更好.

總括而言, Moulin Rouge 的音樂,攝影,服裝化妝等都有問鼎奧斯卡的水準; 加上演員精湛的演出,這更是一部不能錯過的好片.

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作者: R2D2.bbs@bbs.thu.edu.tw (惡魔的容貌),       看板: movie
標題: 紅磨坊很棒!暑假的第一部好片!
時間: 東海大度山之戀 BBS 站 (Mon Jun  4 00:40:04 2001)

     在接受暑期特效風暴的洗禮之前,如果想看點比較特別的,"紅磨坊"絕對是目前最佳選擇.  如果說導演的前作"羅密歐與茱麗葉"是將現代的場景服裝帶入古典戲劇,那麼"紅"片就是將流行音樂帶入傳統歌舞劇.加上完全後現代的視覺風格,整場兩個小時的電影根本就是部相當勁爆的Music Video.

     光是個二十世紀福斯的片頭就已經把觀眾耍的樂不可支,你就可以知道接下來導演搞怪的才華將充斥全片.從屋頂上的集錦情歌互ㄍㄚ\到波西米亞劇團的瘋狂搞笑,從妮可基嫚女神般的凌空而降到華麗炫目的印度舞磅礡氣勢,觀眾絕對會驚嘆拍攝團隊的用心.更不用提歌舞劇最拿手的情緒煽惑,在幾個主要角色的詮釋下也是可圈可點.

     不少經典流行音樂在劇中被重新編繹,你會陸續聽到聖女,瑪丹娜,惠妮...等等其他似曾相識的歌曲,相當有趣.尤其娜姐的like a virgin  被改成陰沉的男人版堪稱一絕.

     "紅磨坊"在美術與音樂方面的表現大概又要在明年抱走不少電影獎座,各位可以準備在   OSCAR  時看現場表演了.

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作者: romjer.bbs@whshs.twbbs.org (狂狷旅客)        看板: movie
標題: 華麗炫爛的愛情悲喜劇紅磨坊
時間: Mon Jun 25 18:59:09 2001

電影【紅磨坊】設定為十九世紀末巴黎蒙馬特區有名的康康舞夜總會--「紅磨坊」裡的一段浪漫愛情故事，當時的巴黎社會充滿著罪犯、小偷、妓女和滿懷著波希米亞希望的理想詩人、畫家、音樂家等，每一到晚上便燈火通明，形成一個詭弔奇幻的城市，上至王宮貴族，下至貧窮酒鬼，人手一杯”苦艾酒”，既與宛如明星一般的受到重視，充斥著性、慾望、酒精、金錢與低俗歡愉的氣氛。

導演藉由這個糜爛的年代、燈紅酒綠迷流的夜生活、狂放不羈的人事物，譜出一段不與之同流合污的美好愛情故事，自然有它一定的故事吸引度及對比的呈現，但這樣的故事在電影【紅磨坊】整體而言卻不是一個最重要的因素。

導演將當時風靡放蕩的夜總會所呈現的華麗炫爛的五光十射的表演，利用劇場及電影的元素加以結合，融合古典藝術美感及流行MTV影像及速度節奏並重的感官刺激享受，形成一部相當濃厚的歌舞片，導演呈現出所謂的「紅帷幕」劇場式的電影，使觀眾能夠如觀賞劇場表演一般有參與感於電影之中。

此外，在歌曲方面採用拼湊的方式，將40至90年代耳熟能詳的流行歌曲，賦予新意並創新合併於男女主角的心境之中，整部電影藉由這樣的方式，不斷的在各個年代中游移，不論是影片本身的畫面色澤，有時50年代，有時90年代，而歌曲也給予不同年代的影迷一種回憶及共鳴感。

一開始伊旺麥奎格所唱的【真善美】主題曲、妮可基嫚出場時所唱的（Sparkling Diamonds）融合性感女神瑪麗蓮夢露的（Diamonds Are A Girl’s Best Fr0iend）和流行天后走其模仿瑪麗蓮夢露出家的瑪丹娜的（Material Girl），似乎有著想向這兩位性感女神致敬.伊旺麥奎格唱的便為艾爾頓強的經典歌曲（Your Song）；

男女主角位於大象房間頂樓所對唱的（Elephant Love Medley）就合併了披頭四約翰藍儂的（All You Need Is Love）、U2（Pride（In The Name Of Love））、惠妮休斯頓（I You）等大家耳熟能詳的經典流行歌曲；在後面阿根廷探戈舞蹈部分，將警察合唱團的經典名曲（Roxanne）改編為tango 的節奏，令人嘆為觀止，此外，由克莉絲汀、馬雅、莉莉金及粉紅佳人重新翻唱的（Lady Marmalade）將紅磨坊的浮華炫爛紙醉金迷的型態表現的淋漓盡致。

一開始導演使用一種倒敘的手法，藉由男主角克里斯汀（Christian）的打字機的內文及哀悼來慢慢開始陳述這個淒美的愛情故事，由一種父親的觀感勸告的角度及男主角剛至巴黎懷抱著希望的心情而做了一個明顯的對比，在父親的眼中巴黎是個邪惡之城，充滿著墮落及糜爛。

而就對於男主角克里斯汀所設定的懷抱波希米亞希望的理想詩人的角色而言，以追求自由、美、真理及愛為目標的他，從眼中所看到的便為是一種賦予希望及意義的生活，導演以黑白的影像快速的轉動場景的方式，乍看之下令人不禁聯想到【鐵達尼號】中剛開始的回憶手法，黑白及色彩的搜尋，形成一種明白的區隔及告示。

【紅磨坊】悲喜穿插，使得整體的故事更加的完整及緊湊，再加上音樂及影像節奏上的處理，使得令人眼花撩亂，目不暇給的感官刺激，戲中幾段歌舞排場，不論是紅磨坊老闆所唱的康康之歌，妮可基嫚出場的舞蹈及全體演員肢體動作，都看得出導演呈現的視覺感官效果。故事中幾段脫離悲情愛情故事的僑段，相當的戲劇性及逗趣，雖然過於誇張但是卻呈現相當好的效果，尤其妮可基嫚不顧形象的狂叫和幾位主要演員討公爵歡心所跳的舞步及動作，都相當的有趣。

【紅磨坊】最重要的故事主軸便為這個悲戀的愛情故事，一個懷抱美好的年輕詩人及一位紅磨坊的當紅寵妓的愛情故事，故事軸線相當簡單平順，而支線也如此的清楚（公爵、女主角得肺結核），整體而言，故事上並無太多的意外，簡易的反映出男女主角的心態及感受。

導演藉由希臘神話【奧菲斯】的悲劇愛情來投射至莎婷及克里斯汀這對身分及大環境不允許的悲情戀人，整個故事談到了人性的慾望、忌妒等一些黑暗元素，故事中彷彿以這些元素而串聯，克里斯汀在大象屋頂告訴莎婷只要一天的時間，他們便能為戀人，可利用偷餘的時間相處，但至故事後面，當公爵有些察覺時，於後台，克里斯汀要求莎婷不能和公爵上床，莎婷告訴克里斯汀說：你答應我不忌妒的。

克里斯汀原本的心情及感受因忌妒和害怕而開始不安及難過，這是他史料未及的。人往往在對於慾念及忌妒情感的情緒上難以平復，剛開始時總認為只要一點點就滿足，但當如所願時，卻會想要更多，而現實上的環境不允許，但自身的心情卻怎麼也無法平復，糾結的情感便為人性的黑暗面，也可以說是弱點，克里斯汀所呈現出的天真卻又忌妒的心情可以明顯見得；

不只克里斯汀而已，公爵想得到莎婷的肉體是種慾念（公爵其實也等於紅磨坊的其他男士的性慾念及佔有慾），忌妒克里斯汀的才氣及英挺，忌妒莎婷愛上了克里斯汀，忌妒使公爵怒火攻心；舞妓妮妮忌妒莎婷的得寵，忌妒莎婷的美貌，而自己已人老珠黃，因此氣憤地有意挑撥暗指莎婷愛上克里斯汀；而紅磨坊老闆盡其所能的騙取公爵得錢財，也可說是一種慾念的表現；

而主要的角色在互相的忌妒及慾念的驅使下而產生了互動，這樣的複雜情感上的交錯而使得在戲中以tango舞步唱述忌妒害怕的思緒，和妮可基嫚情挑公爵的兩條軸線雙向相互穿插共同進行的方式，達到了高潮的情緒思潮，這可以表現出克里斯汀的壓抑及忌妒已達至頂點，無法負荷。此段伊旺麥奎格所重唱的部分，其中兩句歌詞：Why does my heart cry？Feelings I can’t find.有此可以看出克里斯汀的情緒反應。

【紅磨坊】讓我們重溫了歌舞昇平、紙醉金迷、繁華的十九世紀末巴黎，導演獨特的手法及創意給予這部電影更多的火花及感受，極具美學質感、感官刺激及故事性的作品，讓人不禁驚嘆及喜愛。

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作者: whyte.bbs@bbs.mgt.ncu.edu.tw (D&D),        看板: movie
標題: 【新片評介】>>紅磨坊<<
時間: 中大資管龍貓資訊天地 (Wed Jun  6 00:47:50 2001)

紅磨坊(Moulin Rouge)       電力：8/10

本片自知在劇情方面的陳腐無法和其光彩奪目的視聽效果搭配
所以開門見山在片頭把布幕揭開
告訴你接下來所看到的將是徹底的一部戲
且在電影剛開始時    藉由人物誇張的表情動作及畫面高速剪接等方式
將觀眾從電影中抽離出來    印證了這是個非真實的舞台秀
連結局都等不及先跟你說
讓你不會覺得到頭來被一部無聊的肥皂劇騙了眼淚

既然已掀開底牌了    本片可說是毫無顧忌的將舞台劇徹底顛覆玩弄一番
因為這部戲中的主角們剛好要在紅磨坊中上映一齣戲碼
就地取材下角色們的作為進入了電影中的戲中    介由這戲中戲
反應戲劇本質    笑料相應而生適時地反諷了戲劇的愚昧可笑
這點能令人想到近期的真愛來找碴

如果暫時拋開看戲的眼光深入其境    可以發現這雖是個老套的愛情故事
但藉由活靈活現的人物及歌唱的絃外之音
硬是讓本片比一般苦情劇高明不少    雖不新鮮的故事亦能引人入勝
編劇必然是通曉古典愛情悲劇公式的高手
能將故事說的收放自如不留痕跡

至於本片的技術層面是無庸置疑的    你可能從來無法如此深歷其境的
暢遊聲色場所    縱使親自到了紅磨坊可能也無法看到
完美的場景呈現、完美的影像變幻、完美的歌聲
打造了一個如夢似幻的體驗

介由戲中戲中戲層層疊疊與觀眾的互動
本片運用無比犀利的現代眼光去詮釋一個舊式的愛情故事
從最基本的題材中找尋趣味    不得不令人佩服!

相關電影：真愛來找碴→7.5/10