式日

發信人: ryota@kkcity.com.tw (同志參選立委的意義),      看板: movie
標  題: 也是人類補完──《式日》
發信站: KKCITY (Tue Nov 27 01:00:25 2001)

　　「2001台北金馬影展」的《式日》(Ritual, 2000)，也是一部探討「逃避現實」議題的電影。作為庵野秀明導演的老影眾，我們其實不難發現：庵野在本片所關懷的議題，與其動畫作品《新世紀福音戰士》   (Neon Genesis Evangelion, 1995) 類似。不管是本片或《新世紀福音戰士》，角色們同樣都在逃避現實（渴望某種烏托邦）、都在寂寞不安（渴求他人的關心與注意），也都在厭惡自我（渴望他人的稱讚與認同）。

　　雖然主題相似，本片仍有其特點。特點其一在於，導演承認疏離個體「補完」的現實可能。對於《新世紀福音戰士》片中的眾角色而言，疏離、寂寞的心靈，唯有依靠「人類補完計劃」，才得完全平撫。然而，「人類補完計劃」的真貌既然是去除人類形體、合一人類靈魂，那麼也就意味著：「人類補完計劃」有其在現實世界實現的不可能性。

　　相對於《新世紀福音戰士》，《式日》的補完方式有所不同。《式日》片中，補完人類（女主角）、讓人類破碎心靈得到治癒、縫合的方法，則是感情伴侶（男主角）的不斷陪伴與提攜。

        片中那位以化怪妝、行怪儀式、住怪地方等方式來逃避現實的少女，就是在男主角耐心的陪伴、開導、發掘與真誠的愛意下，終於面對現實。因此，庵野導演在本片一改過往對人類社會的灰心（在《新世紀福音戰士》系列作品尾端，完全毀滅人類社會），承認了人類社會仍有其溫情；故而他安排讓女主角高高興興地重回現實世界。

　　本片特點其二則是：庵野導演在本片，不但批判觀眾，也對自我進行反思。庵野藉由片中男主角（職業為導演）之口，說出了自己對電影∕電影工作的看法。就觀眾而言，庵野點出：今日多數的觀眾，之所以看電影，完全是為了追尋∕進入美化過或改造過的虛擬世界；因此，看電影對多數的觀眾而言，就只能是一種逃避現實的動作。

        我們看到許多人針對某一部特定電影或動畫，不斷進行各種沉迷動作（對片中細節與設定研究得瞭若指掌、蒐集各種相關商品、小說），卻沒有能力或意圖，去從電影中獲取其人文的、反省的意義；而就在這種觀眾的觀影行為下，我們豈能反駁庵野導演的批評？所以，庵野導演在《新世紀福音戰士》系列作品尾端所設計的奇怪片尾（明日香：「我心情真不好。」），意義終於在《式日》裡被說清楚了：影片要結束了，不能再逃避現實了，（觀眾的）心情當然不好。

　　就自我而言，庵野則反省到：電影工作也有其逃避現實性。藉由片中身為導演的男主角之口，庵野指出：導演的工作，就是剪取自己所喜歡的片段。因此，與其說電影（即使是紀錄片）在呈現現實，倒不如說是在製造虛假，製造一個導演所喜愛的世界，製造一個可供導演自身與觀眾來逃避現實的虛假世界。

        而由庵野在本片所作的這種反省自我的動作，相較於他在《新世紀福音戰士》只批判觀眾，我們可以看出：庵野的批判能力、思考能力又更上一層樓；其批判對象終於能夠來到自我──批判外界人事物的原點。

　　總而言之，《式日》是一部講述人類補完過程的電影。相對於迷失自我、否定自我，女主角在補完後，終於能找到自我、肯定自我。而導演正是企圖藉由本片女主角的故事，告訴所有的觀眾：不要害怕，提起勇氣；傾聽自己的聲音，追尋真實的自己，並作真實的自己。因此，《式日》的絃外之音浮現出來了：反對任何形式的逃避現實，肯定任何形式的追求真實。

        對於大部分的觀眾而言，這意謂著擺脫任何外加∕內加的虛擬標籤（台灣∕中國人、同∕異性戀者）而直接認同自我，並且勇於體認自我的真實感受與愉悅。確實，虛假的世界、虛擬的認同固然讓人覺得習慣；但真實的自我，豈不是更令人嚮往、更令人愉悅、也更能彰顯自我的主體性嗎？

政小四　90/11/27  〈也是人類補完──《式日》〉