艾力侯麥 Eric Romer
作者: ghty.bbs@ptt.csie.ntu.edu.tw (聖披頭堡堡主), 看板: movie
標題: 侯麥四部片 一次看個夠
時間: 批踢踢實業坊 (Tue Apr 23 14:55:13 2002)
曾經榮獲2001年威尼斯終身成就獎的法國新浪潮導演艾力侯麥，是全世界公認的電影大師級人物，而他晚年執導的「四季的故事」系列更是堪稱集侯麥多年之大成的極品，推行藝術電影不遺餘力的優士電影公司為了造福國內觀眾，特別推出「人間‧四季‧侯麥」愛情影展，一口氣推出這四部經典電影。
1920年出生的艾力侯麥，是法國電影新浪潮中最老卻最晚贏得國際注目的電影人，和新浪潮其他四位大導演一樣，他出身自電影筆記影評人身分，1958年他接下總編輯之職長達六年之久，直到1963年他卸下總編重責，新浪潮也平息之後，改編自他小說集「六個道德故事」的作品陸續面世，才將他帶上國際名導的地位。
曾在學校教過文學課程，本身也寫小說的侯麥，擅長將文學與影像結合。1980年開始，侯麥呈現出另一個系列電影「喜劇與諺語」，引用法國的諺語成為一部電影的主旨，這一系列是侯麥得獎最多的時期，包括「沙灘上的寶蓮」拿下了柏林影展最佳導演獎，「圓月映花都」拿下威尼斯最佳女演員，而公認侯麥最經典之作「綠光」則奪得威尼斯金獅獎。
即將在台灣上映的「四季的故事」是侯麥七十歲才開始創作的作品，分別從春天、冬天、夏天和秋天的氣味發掘靈感，一樣令人熟悉的侯麥，帶來四種不同的感受，每一部都受到影迷極力的推崇。
這位年逾八十的大師級人物直到去年仍有作品宮廷片「貴婦與公爵」問世，熱情不減地嘗試新的數位拍攝方式，教人不得不讚嘆他創作力的老當益壯，同時也獲頒威尼斯影展終身成就獎，受讚譽為「在任何時代都堅持自我、屹立不搖的電影大師」。
【2002/04/23 星報】記者 陳蘭青／報導
> -------------------------------------------------------------------------- <
作者: mulatto.bbs@bbs.ins.tku.edu.tw (籃球一直打不好), 看板: movie
標題: 人間˙四季˙侯麥
時間: 淡江保險河左岸廣場 (Mon May 13 14:36:19 2002)
春天的戀情，來無影、去無蹤；
夏天的戀情，三心兩意、不知何去何從；
秋天的戀情，需要費心照料，才能等到瓜熟蒂落；
冬天的戀情，非得地老天荒、苦苦守候。
影壇的愛情專家侯麥，慢功細活地將他鑽研的心得，凝聚為四部影片：四季的故事－分別以春、夏、秋、冬做為主題、背景，講述最讓影迷們狂熱的愛情小品故事。
侯麥的電影，充滿著文學與哲學的氣味，透過故事中男男女女，陳述他說也說不盡、關於愛情與道德的雋永人生智慧．．．
《春天的故事》我向春天預約了你的愛情
麻煩妳，愛上他，當我媽！少女娜塔莎在無聊透頂的派對中，
和不甘寂寞的高中女老師珍妮，一夜之間意外地結為莫逆之交，
情誼之深甚至讓娜塔莎希望完美的珍妮能夠取代伊芙－
爸爸那個討人厭的幼齒女友－
成為她的新媽媽，於是她開始設下了一個個愛情陷阱。
先是一頓溫馨的家庭晚餐，卻被伊芙搞得毫無情調，
接著則是精心企劃的鄉間春遊，好培養戀愛的氣氛，
但該死，怎麼不該出現的伊芙又跟來了呢？
迷人的春光中，有喜鵲、有烏鴉，還有兩隻搞不清楚狀況的
呆頭鵝，是否真能湊出一雙比翼鳥呢？四季中最雲淡風輕的一部，
有著春天如夢初醒、乍暖還寒的味道，一切充滿了不確定性，
也充滿了可塑性，讓人回味無窮。
《夏天的故事》紅玫瑰、白玫瑰與薰衣草
別叫他花心大蘿蔔，他只是沒原則了點而已。夏天的布列塔尼，
明媚的海灘景致，賈斯柏找到了他生命中白玫瑰、
紅玫瑰與薰衣草，卻無意間走進了愛情的迷魂陣中。
聖潔美好的白玫瑰是他的夢中情人，卻有時冷淡得教人心寒；
野性熱情的紅玫瑰是完美的玩樂伴侶，但讓人無法相信真愛；
而親切貼心的薰衣草，你會喜歡處處都見到她，插在褲袋裡、
灑在背包中，不時感受到她柔和的芬芳，
但卻絕不會想把她別在正式的禮服上．．．
這個迷路的笨蜜蜂，該怎麼從豔陽下花叢裡，找到自己的方向呢？
愛情的叨絮、歡愉的歌聲、旖旎的風光，侯麥的夏天有著難得的
青春洋溢，讓觀眾的心情也不禁會隨之飛舞．．．
《秋天的故事》葡萄成熟時，還想談戀愛
在看見綠光、找到真愛的十二年後，「綠光阿姨」伊莎貝改當起月下老人來，她要幫忙牽線的，正是龜毛無比、等著男人從天上掉下來的「釀酒歐巴桑」瑪嘉莉。
雖然歐巴桑極力反對，但綠光阿姨還是決定背著她登報徵友，而且偽裝身份去約會見面，想幫她挑個好的。同時，釀酒歐巴桑兒子的女友，為了擺脫她前一段不倫「老少戀」的藕斷絲連，也準備把前男友（教授）介紹給她．．．兩個走在愛情道德邊緣的紅娘，該如何不失控地湊和出美好的姻緣呢？
一連串無傷大雅的欺瞞、詭計、背叛與心猿意馬，在看似輕描淡寫的筆觸下，迸出驚人的挑逗性與趣味性，沒有拘泥、教訓，快活地在慶典中起舞，那股自在的喜悅，讓熱愛或不認識侯麥的影迷們，都會興奮忘情地想搖擺起來。
秋天，是侯麥最飽滿的一次收成．．．
《冬天的故事》下一個男人不會更好
這是「菲莉絲的等愛日記」，癡情與盲目只有一線之隔。
菲莉絲與查理相遇在盛夏海邊，有了一段繾綣纏綿的戀情，
當假期過去即將分離時，他們約定未來將共度一生。
誰知道．．．一個小小的錯誤，卻導致兩人從此音訊全無。
時間跳到五年後的冬天，菲莉絲獨自撫養著那段夏日戀曲的愛情結晶，仍苦苦等著與查理再次相見的機會，瘋了似地想在人群中尋找他的蹤影。即使，也有兩個近乎盲目的癡情漢在守候著她，同樣盼望愛情奇蹟的降臨．．．
你相信生命中唯一的真愛？你相信只要肯執著、永不放棄地等，真愛就會在寒冬後隨著春天的腳步降臨？無論再怎麼鐵齒，侯麥的冬天故事都能說得讓你心服口服。
【關於侯麥】
1920年出生的艾力侯麥，是法國電影新浪潮中最老，
卻最晚贏得國際注目的電影作者。1963年，他改編自己小說集
「六個道德故事」的作品陸續面世（從62年《蘇珊的愛情事業》
....
72年的《午后之戀》），才將他帶上國際名導的地位。
1980年開始，另一個十年，侯麥呈現出另一個系列電影
「喜劇與諺語」（從80年的《飛行員之妻》到87年《我女朋友的
男朋友》），引用法國的諺語成為一部電影的主旨，是他在
國際影展上獲獎最多的高潮時期（尤以《綠光》為代表）。
1990年起，侯麥開始創作「四季的故事」系列，一樣令人熟悉的
侯麥，帶來四種不同的感受，每部都幾乎可稱得上他的巔峰之作。
去年，他獲頒威尼斯影展終身成就獎，受讚譽為
「無可取代地記錄下每個時代不同的社會意義，堅持自我，
在快速變動的市場需求與美學風格中屹立不搖」的大師。
> -------------------------------------------------------------------------- <
發信人: seasea.bbs@bbs.ym.edu.tw (sea), 看板: movie
標 題: 山腰電影院 今晚放映法國新浪潮大導演侯麥的 綠光
發信站: 陽明大學神農坡資訊站 (Wed Jun 26 16:26:48 2002)
大器晚成的侯麥
1920年出生的艾力侯麥(Eric Rohmer)，是法國電影新浪潮中最老卻最晚贏得國際注目的電影作者。和新浪潮其他四位大導演一樣，他出身自電影筆記的影評人身份， 1957年他與夏布洛合寫了心目中巨人希區考克的作品論述，1958年他則接下巴贊遺留下的電影筆記總編輯之職，長達六年之久，這段時間也正是新浪潮風起雲湧的歷史時刻。
但在這個關鍵時刻裡，他創作的《獅子的印記》Le Signe du lion卻無奈地備受漠視，和年少得意的楚浮、高達，境遇大不相同。直到1963年他卸下總編重責，新浪潮也平息之後，改編自他小說集 「六個道德故事」 的作品陸續面世（從62年《蘇珊的愛情事業》到72年的《午后之戀》），才將他帶上國際名導的地位。
這六部作品幽默又帶著優雅地，諷刺拿著道德面具遮掩愛情挫敗後可悲苦笑的「沒原則男人」，其中尤以全片盡是描寫夜裡漫談的《慕德之夜》最為精采，在美國拿下多個影評人協會劇本獎，也入圍了奧斯卡該獎項。
1980年開始，另一個十年，侯麥呈現出另一個系列電影 「喜劇與諺語」 （從80年的《飛行員之妻》到87年《我女朋友的男朋友》），引用法國的諺語成為一部電影的主旨，看著一群在愛情中迷惘、痛苦的女人們，漸漸地摸索到自信與個性，而侯麥的龜毛女人也開始在其中成形。
這一系列是侯麥得獎最多的時期，包括《沙灘上的寶蓮》拿下了柏林影展最佳導演獎，《圓月映花都》拿下威尼斯最佳女演員，而公認侯麥最經典之作《綠光》（諺語「時機到來，即是鐘情之時」） 則奪得威尼斯金獅獎。
1990年開始，侯麥開始創作 「四季的故事」系列，分別從春天、冬天、夏天和秋天的氣味發掘靈感，一樣令人熟悉的侯麥，帶來四種不同的感受，每一部都受到影迷極力的推崇。 2001 年，他又重訪「六個道德故事」和「喜劇與諺語」之間他曾著迷的古裝文藝世界（76年的《侯爵夫人》及78年的《帕士浮》），拍了宮廷片《貴婦與公爵》，更特別的是年逾八十的他，還熱情不減地嘗試新的數位拍攝方式，教人不得不讚嘆他創作力的老當益壯。
去年，他獲頒威尼斯影展終身成就獎，受讚譽為「無可取代地記錄下每個時代不同的社會意義，堅持自我，在快速變動的市場需求與美學風格中屹立不搖」的大師。
艾力侯麥的作品，充滿了文學與哲學的氣味，透過故事中男男女女的口，大篇幅地陳述著他說也說不盡、關於愛情與道德的雋永人生智慧。這些看似不起眼的男歡女愛，也因而能有飽足的人文素養，有教人餘韻不絕的深度。侯麥的電影另一大特色，就是細膩的人物心理描繪，即使是略顯扁平的典型角色，也能變得可愛而且充滿魅力。
說到典型角色，侯麥電影裡最令人印象深刻的，便是龜毛的女人與沒原則的男人這兩大類，在【四季的故事】二《冬天的故事》中，我們就見識到繼《綠光》之後，最龜毛的女人之一：菲莉絲。
參考書目：【六個非道德故事】、【沒有故事的故事】
侯麥的名字，似乎已隨著《綠光》那最後的一道在「在底片抹上去」的綠光，而達到它的奇蹟效應。在電影筆記派（兼新浪潮派）年紀最大，成名最晚，最尋常日常，卻讓看電影的人隨著年紀的增長而越加懷念，侯麥以某種輕喜劇的氛圍，色調，和語調，在陶侃與嘲謔的調性中，遊走於界線的邊緣。
1991年由電影筆記所出版的這本專書，《沒有故事的故事》當中，作者帕斯卡‧博尼澤(Pascal Bonitzer)打一開場就不安好心眼的揭露侯麥的不安好心眼：「侯麥的主角們也讀了太多書，把自己認為是別人﹔就像約翰‧尼斯一樣，他們等待著奇蹟，以便使其毫無目的的生命，再獲意義。……然而，這個表面平凡的世界，其實暗影幢幢，暗中地被焦慮啃蝕，被瘋狂包圍。但這不是驚人或引動視聽的瘋狂，而是含蓄的，卻也受其干擾的瘋狂。
人物在這世界中，活在語言獨裁暴政之下，而話語不但重疊於行動之上，也加以審判，甚至到最後還會取而代之。至於奇蹟呢？如果他們盼望奇蹟的話，也只是個小奇蹟，一個次等的奇蹟。也許它不是人人可以獲得，卻是近在手邊，不難找到：藍時，綠光，或類似之事物──這樣細微的聖靈不難找到，如閃電般照亮了生命，給於它一道永恆的光輝﹔它們是曖昧經驗中的最高音。經歷它的主體則努力──透過其敘事──證明它是生命的特殊時刻。」
長年在電影筆記寫稿，出版幾本電影專論，為不少電影導演編劇（例如泰西內的《犯罪現場》《布朗黛姊妹》《無辜者》，或是香妲‧阿克曼的《日日夜夜》）或是他自編自導的人際驚悚片，《愛到無路可出》（Nothing on Robert）。博尼澤相當懂得導演的心理狀態，以及他所玩弄的騙術，以及其背後某種無可言諭的「道德性」，他所寫的侯麥，當然不會浮樣在表面的探索上，而是如他在書的最前面所引用的一句巴爾札克的話：「所有的事物都是雙重的，甚至美德也是如此。」
博尼澤自稱是以「對角線」的方式來切入侯麥，以其「六個道德故事」為基本來作分析，「我嘗試貼近作者獨一無二的論述方式，它的基礎，是一個原創力的戲劇結構，借用多種異質的文體和形式構成（心理小說、偵探小說、舞台喜劇和電影紀錄片），並同時也玩弄這些不同形式所具有的力量和弱點。」
這就是讓這本小書如此好看的原因，因為博尼澤的興趣不在於一般電影書做「物理性」的逐片分析，而是更巧妙底，揭露如看偵探小說的樂趣：「人們常以為侯麥的影片是馬里式(mari vaudage) 的喜劇，其實完全是另一回事﹔侯麥的影片首先是偵探片，讓人猜謎的影片，它總是圍繞著一個秘密來組織其情節，我們甚至會想要稱它們為神秘劇。」
偵探片，或者神秘劇的「觀點」，讓整本書處於一個極度的樂趣當中，就在博尼澤放大鏡捉取線索的「瑣碎細節」上，每個細節都在拼組一幅「道德」犯罪，包括故事，說話的對白，隱藏潛入的「真相」………
「因此侯麥的電影裡，對自然有雙重的使用法。一方面，感性的氣氛，真實的光線，季節特有的冷熱度，均賦予每部片各自的色彩，並使影片有現實感，建立故事所沉浸其中的特殊感受。這種使用法，是以感性態度來運用天空、雪和大海。另一個使用法比較抽象，具有象徵和風格化意味。
其中的天空、星星、月亮、某種寧靜，都結晶為崇拜物、魔法記號。而穿透渾沌色相和無情時光，人物卻能天真底在其中看到他們的機運和宿命的反影。滿月的渾圓、獅子座的幾何造型，其實也可以用人工的方式來呈現，比如用停格連拍、繪畫、攝影特效偽造，因為它們在本性上就具有欺人的性質──它們是一些固定的典型意象。」（p123）
而，對於高度「學習如何成為偵探」有興趣的人，請一手打開《沒有故事的故事》，另一手翻過侯麥的短篇小說《六個非道德故事》………。
