香港的電影文化基因

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發信站: KKCITY (Mon Aug 28 16:33:11 2006)

三少四壯---香港的電影文化基因  陳冠中

    一個中學四年級的男生，有多少歧路可供選擇？在1960年代的香港，他可以選擇沉迷歐洲藝術片。

    所有誘惑都已經存在，只看他的造化──第一映室、香港大會堂、法國文化協會、中國學生周報。

    50至60年代初，香港的商業影院偶會放映藝術水準很高的日本片、意大利片和法國片，包括黑澤明、費里尼、維斯康提的作品。尚保羅貝蒙多與珍西寶主演的《斷了氣》1961 年在樂聲戲院上映，改名《慾海驚魂》。另外該時期商業影院還上映過法國新浪潮中堅份子路易馬盧和查布洛等的影片。但總的來說，數量不多，情況到62年才有飛躍式的改善。

    該年初春，第一映室成立了，首次放影片的地點是剛落成的香港大會堂400座劇院，該晚一口氣上了兩部片：羅西里尼的《羅馬，不設防城市》和薩耶哲雷的《不屈者》﹝Aparajito﹞，放映時間長達四小時。

該會創會成員之一杜華形容第一批觀眾走出劇院時的情況：「他們看來好像費茲蘭《大都會》一片的臨時演員……個個滯膩、目瞪口呆和基本上失去感覺。當時我十分懷疑還有什麼可以令這些活死人再入戲院，去看謝利路易斯以外的任何影片」。

    杜華不用擔心，要求入會的人達二千，遠遠超過發起人約翰·皮里等第一屆八人委員會當初認為不可能達到的600人。第一年該會放映了16部影片，翌年26部，第三年41部。

在短短的三年時間，意大利電影由新寫實主義至費里尼和安東尼奧尼，美國電影由格里菲斯的《國家的誕生》至奧森威爾斯的《大國民》，法國電影由尚哥多的《奧菲》和雷諾亞的《遊戲規則》至阿倫雷奈的《廣島之戀》、《去年在馬倫巴》，楚浮的《四百擊》、《槍殺鋼琴師》和高達的《斷了氣》，還有瑞典的英瑪褒曼、西班牙的布紐爾、日本的黑澤明、印度的薩耶哲雷，甚至波蘭年輕導演波蘭斯基62年才拍成的《水中刀》等，香港都看到了。

65年，第一影室的法國電影周，楚浮的《夏日之戀》登場，另有積葵丹美和積大地的作品。與第一映室緊密合作的法國文化協會，更多番以16厘米重映新浪潮名片。影評人金炳興寫：「我在1964年加入香港的第一映室，初次接觸到法國新浪潮電影。儘管從小喜歡看電影，我們那一代的電影品味，可以說是看了新浪潮電影才塑成的。」

    結果，世界電影文化的基因，在62年後的七、八年間已大致完整的移植到了香港，成了眾多新一代文化人的共同話語、共享知識結構。因為電影文化基因的守護者人數不少，故不會就幾個人的離去而不成氣候。

後來還有了莫玄熹的早場和藝術片影院、大影會衛影會火鳥等電影會、77年成立的《電影文化中心》、75年創刊的《大特寫》和79年創刊的《電影雙周刊》等刊物、高等學府裡的電影教研，加上兩大長線機構：77年開始的香港國際電影節和93年成立的香港電影資料館，電影文化成了香港一個相對牢固的文化傳統。

這個精英式的傳統，並不等同另一個更顯著的傳統，即作為產業的香港電影──兩者有互動，但不是一回事。

    我有一個看法，認為就香港來說，在廣泛的文化領域裡，電影文化的基因庫是建設得最為完整的──其他文化領域的朋友若不同意，我願意討論。這裡要補充一下，我所說的電影文化，確只限於劇情片，特別是全世界包括中國大陸的經典劇情片，至於紀錄片和前衛片，在香港一直有倡導和實踐者，但基礎遠不如劇情電影文化的堅實。我們比較陌生的倒是印度、菲律賓等地的娛樂片。

    再說60年代初，當時出道的敏銳年輕文化人，不單補回經典並開始與世界同步──60年代本身就是世界電影充滿創造力的年代。年輕文化人自信的把觀後感化成影評，發表在《大學生活》、《青年樂園》、《香港影畫》、《年青人周報》和影響最大的《中國學生周報》。

2006.08.28　 中國時報