標題: 關於導演 大島渚
時間: 交大資科_BBS (Fri Feb 23 20:44:16 2001)
大島渚 電影中的罪與性 林太路
大島渚是國際級電影大師，是戰後崛起的導演，早年以松竹新浪潮的鬥士在影壇闖出名堂，並且一直以反建制的姿態，透過電影表達自己對社會的控訴，控訴之餘，亦對社會表現充分的關懷。
電影中的罪與性則是他對社會的關懷及控訴的工具，也是他的電影的主流意識及命題，但到了《感官世界》，性成為主體，社會性則稍為淡化，其後的作品亦沿此路走，直至《御法度》則反歸本源。
作為松竹新浪潮的旗手之一，大島渚在日本電影史上的確有其重要的意義。所謂松竹新浪潮，是指六十年代初，松竹電影公司的一班年輕導演，透過他們的作品所發展出來的一股電影潮流，他們當中包括大島渚。
松竹新浪潮的電影都具有強烈的社會性，反映六十年代日本社會的種種問題，那些電影裡的主人公，在結尾更往往遭受挫折，這是那一代在生活上所承受的無力感。
那一代的日本人經過戰後十年的努力，物質上已獲得滿足，但精神生活未配合發展，以致不少人承受不了，透過性與罪「解放」自己。性與罪這兩個命題，亦正是大島渚所關心的電影元素，並成為他的電影的基本命題。
大島渚是松竹出身的導演，一直以來松竹都以女性電影為主，但到了 59 年，電視普及，女性開始減少入電影院，令松竹的電影票房不濟，為了挽救票房，松竹的負責人城戶四郎提出起用新人，破格升任一批副導演為導演，由他們拍攝全新概念的電影，大島渚是其中之一，當中還有高橋治、篠田正浩、吉田遠重等。
六十年代新浪潮大島渚在城戶四郎支持，拍攝了《愛與希望之街》，這部影片講述一名少年一直以欺騙手法向少女出售鴿子，他知道鴿子出售後會飛回自己身邊，但仍一再騙瞞少女，後來欺詐行為被發現，少女的哥哥不單拒絕少女對少年推薦工作的要求，並且告知妹妹真相，少女才恍然大悟，少年對自己的行動一直迴避，不肯承認這是罪。影片結尾，鴿子遭射殺，然後落在貧民區，既感傷也落寞。
這部片是大島渚小試牛刀之作，手法不算太成熟，但以罪為主題，卻奠定了他寫實主義的電影路線。
到了六十年代，松竹鑑於新浪潮導演的票房不太理想，決定重新走回女性電影的路線，那時大島渚毅然離開松竹，獨自闖天下，並成立創造社，他的舉動多少具有反建制的精神，成為熱門話題，不少同儕更視他為英雄。
「獨立」後的大島渚，其發展並不算太理想，62 年至 65 年以拍電視紀錄片為主，出色的紀錄片很多，那段時候的工作經驗，並為他帶來不少電影靈感，為他下一波的電影生涯打下結實的基礎。
66 年，大島渚拍攝《白畫的色魔》，他的電影生涯進入了另一個階段，著名日本影評人佐藤忠男指出，這時間是大島渚「魔的探索」的階段。
「性」與「罪」這兩個電影命題，大島渚在《日本春歌考》片中發揮得淋漓盡緻。《日》片的故事講述名叫志乃的十九歲少女遭英助強暴，志乃對於是否舉報英助表現得踟躕不前，因為英助是志乃敬愛的老師倉松子的丈夫。
原來倉松子曾是熱血的女青年，組織會社希望開拓新的世界，但她心有餘而力不足，表現出一股無力感，當時志乃、英助，以及源治是參加者之一，源治本心儀松子，松子也喜歡他，但源治是村中保守政治的接班人，擔心松子看不起自己，便接受志乃，英助乘虛而入，圖強暴松子，松子在獲悉志乃與源治的曖昧關係後，在半推半就後接受英助。
其實英助一直喜歡松子的，因為她是他理想的圖騰，但松子竟然半推半就接受他的強暴，他頓然失去了對松子的愛意，從此也沒有了目標，在沉淪的生活中，只有透過性犯罪維持「生命」，這些複雜的四角關係，終於以「性」和「罪」形成結局。
佐藤忠男指出《白》片的骨子裡是對戰後日本民族主義的一次控訴，而「性」與「罪」只是一種工具，也是一種反抗建制的過程。
其後《日本春歌考》、《絞死刑》，以及著名的《新宿小偷日記》，都是離不開性與罪的命題。
《感官世界》以後
76年的《感官世界》，大島渚則將「性」這個命題發展至巔峰。《感》故事改編自 1936 年的真人真事，一位名叫阿部定的女人，與情人石田吉藏歡好，終日在酒館中以性愛度日，他們為了令性愛更有快感，便互相勒緊脖子，阿部錯手勒死了吉藏，其後更把吉藏的陽具割下，引起一陣風波。
阿部定曾是妓藝、情婦，但她不因此而感覺羞恥，她以性為生活的工具，根本沒有覺得不妥，不理世俗的眼光。大島渚以精力過剩來處理，是變態，還是精力過剩，只是一線之間，阿部的行動令你同情，還是惡心，至少吉藏對她的愛是真誠，二人沉溺於性，又與人何干？
從《感官世界》之後，大島渚導演了幾部作品，除了「性」與「罪」的基本命題之外，都滲入了新的元素，如《愛之亡靈》中的鬼故事、《戰場上的快樂聖誕》的同性戀、《馬克斯，我的愛》則加入了人獸戀及性的元素，每一部電影都附上了新的東西，但都以性為主體，有別於早期以「罪為主，性為副」的電影。這也算是大島渚晚年作品的一個有趣地方。
最近大島渚的作品《御法度》，反映他重回基本的命題的意向，《御》片講述一名美男子武士在新選組中，以同性戀作為一種「工具」，展開一段又一段不尋常的關係。
武士道與同性戀並非主題，性也不是主體，罪才是關鍵。美男子武士之所以成為武士，不是為了同性戀，或者衛道，而是殺人，他可以纏上任何人，也可以弒殺任何人，甚至利用別人的愛去達到目的。拿《御》片與《戰》片相比，《御》片中罪是主體，而《戰》片則以同性戀為主體。
「性」與「罪」一直成為大島渚的電影命題，並且漸漸地成為主體部分，原來的社會前提則逐漸淡化。
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標題：俘虜感官世界 日導大島渚病逝
日本媒體報導，知名導演大島渚日本時間今天下午3時25分，因肺炎病逝於神奈川縣藤澤市的醫院，享年80歲。
大島出身京都市，1954年京都大學畢業後進入松竹大船攝影所，1959年以執導「愛與希望的街道」出道。
1960年大島發表的「青春殘酷物語」以及「太陽墓場」等描寫性與暴力的社會派作品成為話題，被譽為革新電影的代表性人物。
投射他自己從事學生運動的作品「日本的夜與霧」，在上映後4天就被電影公司停止放映，為了表示抗議，大島在1961年自組公司。
自組公司後他發表了「絞死刑」、「新宿小偷日記」等話題作品。他還與法國合作製作了描寫男歡女愛的「感官世界」等讓人印象深刻的作品。
大島1978年以「愛的亡靈」一片拿下坎城影展最佳導演獎，揚名國際，之後也有許多人將他與小津安二郎、黑澤明等日本代表性導演相提並論。
另外，1983年由大衛鮑伊（David Bowie）、（土反）本龍一等人主演、日本與英國等4國共同合作、描寫第二次世界大戰日本軍俘虜的作品「俘虜」，也在全世界造成很大的話題。
1980年後半，大島經常參加電視談話節目，1996年腦中風後很少出現螢光幕前。
1999年由北野武主演的「御法度」是大島生前最後執導的電影作品，2000年他還曾經獲頒紫綬褒章。
（中央社記者曹姮東京15日專電）
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標題：《感官世界》 名導大島渚病逝
不斷突破禁忌，從中挑戰體制和權力的日本名導演大島渚十五日下午三時廿五分（台灣時間下午二時卅五分），因肺炎病逝神奈川縣藤澤市的醫院，享年八十歲。大島一生的電影創作，從出道片《愛與希望的街道》到《感官世界》等作品，屢次掀起話題，也在國際上打響知名度。
《感官世界》是大島渚在國際最為走紅的經典作品。大島渚一九七六年改編日本真實刑案「東京阿部定事件」拍成電影，演員由松田英子、富士藤達也和其他演員的真實性愛演出，甚至割掉男性生殖器當項鍊走在東京街頭，極具爭議性。他在瘋狂性愛中探討人的孤獨，引起激烈討論與爭議，在全球掀起極大的迴響。
京都出身的大島渚一九五四年自京都大學畢業後，進入松竹大船攝影所工作。一九五九年他執導的出道片《愛與希望的街道》，從階級觀點描寫貧窮少年的愛情悲劇，與松竹大船以溫馨家庭片為主的形象相左，成為轟動一時的「問題作品」。
接下來大島渚再推出描寫學生運動的黨派性質的《日本之夜與霧》，公開上映才四天即被迫下片，也讓他離開了老東家松竹。
在歐洲製作的投資下，大島渚一九七八年以日法合作的《愛的亡靈》拿下坎城影展最佳導演，讓他在國際揚眉吐氣，被喻為是與小津安二郎、黑澤明等人齊名的名導。
大島渚一九八○年代後期經常參加電視談話節目，但一九九六年腦中風後便很少曝光。一九九九年由北野武主演的《御法度》是大島渚生前最後執導的作品，二○○○年參加坎城影展時，也受到狂熱的歡迎。
作者： 黃菁菁╱東京十五日電 | 中時電子報 – 2013年1月16日
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標題：痛恨軍國主義 日本名導演大島渚逝世 享年80歲
日本著名電影導演大島渚，昨 (15) 日午間因肺炎在神奈川縣一家醫院病逝，享年 80 歲。
大島渚作品以另類前衛見稱，體現其政治思想及社會人文關懷，著名作品包括《青春殘酷物語》、《感官世界》、《戰場上的快樂聖誕》等，與黑澤明、小津安二郎等殿堂級電影大師齊名。在日本右翼民族主義抬頭的今天，大島對軍國主義和侵略野心的心惡痛絕，更別具警世意義。
香港《明報》報導，大島渚的兒子透露，父親去年底已入院，已病了好一段時間，最終死於肺炎。「他過世時很安詳，妻子和長子當時都在身邊。」大島 1932 年生於京都，曾就讀京都大學法學部，在學期間曾積極參與學生運動，例如於 1951 年昭和天皇訪問京都大學期間發起示威行動，向天皇一行大唱反戰歌曲，並在校園內張貼大字報，要求廢除天皇制度等。學運經歷令大島渚開始深入思考社會與政治等問題。
大學畢業後，大島渚加入了松竹電影公司大船攝影廠。他的創作力驚人，短短 5 年間創作了 11 部劇本。 1959 年， 27 歲的他首次擔任電影《愛與希望之街》導演，嶄露頭角，電影中對社會僵化的階級觀念及貧富懸殊的刻劃引起極大迴響。 1960 年他發表以學運為題材的電影《青春殘酷物語》，其作品的社會性與嶄新的執導手法，獲譽為「日本新浪潮電影」的代表之一。
1961 年，大島渚以反對《美日安保條約》為背景，拍攝作品《日本夜與霧》。 1960 年，時任日揆岸信介 (也就是現任首相安倍晉三的外祖父) ，與美國簽署新安保條約，激發日本戰後最大規模左翼社運。《日本夜與霧》便是講述任記者的主角野澤採訪「安保鬥爭」，認識了社運女學生玲子，兩人戀愛結婚，但在原本歡天喜地的婚禮中，同學間卻就學運失敗起爭執，變成聲討大會。
影片旨在探討學運得失，但僅上影 3 天便遭電影公司以「票房收入欠佳」為由中止放映，大島激烈抗議，認為電影公司的處理手法，與右翼分子殺害上街反對《安保條約》學生的暴行無異，決定自立門戶。此後大島渚完成多部傑出作品，包括由大江健三郎小說改編的《飼養》、關於戰後民主運動的《白晝的惡魔》、描寫在日朝鮮人生活的《絞刑》等，為弱勢者發聲。
在 1967 年《日本春歌考》中，大島更試圖警醒國民要正視及反思日本侵略鄰國的慾望、提防被政治野心家愚弄。故事中， 4 名高中生到東京考大學，被漂亮的考生眉子吸引，勾起了強姦欲望。 4 人其後遇上高中老師大竹，卻在一次意外中對大竹見死不救。影片批判當時日本新生代無理想、只關心個人慾望，而 4 名少年幻想強姦眉子，更是隱喻日本尋求軍事擴張侵略鄰國的欲望。最後其中一名學生向眉子和大竹的戀人坦白強姦邪念和見死不救，反映大島認為國民必須反省。
大島渚 1970 年代起對女性題材產生濃厚興趣。 1976 年，他拍攝《感官世界》，描寫女性主導情慾，片中大量露骨的真實性愛以至性虐場面，引起社會嘩然。 1978 年上映的探討情慾作品《愛的亡靈》，則讓大島獲得康城電影節最佳導演獎。講述二戰日軍戰俘營的《戰場上的快樂聖誕》於 1983 年上映後亦深獲好評。
大島渚最富爭議性的電影《感官世界》，其激烈的性愛和性虐場面大膽程度至今仍令人咋舌，當年大島渚要與法國片商合作，才能避過政府審查，順利拍攝。但在感官情色背後，電影實是對日本傳統觀念的一記衝擊。
電影由 1936 年發生於東京的案件「阿部定事件」改編。當時曾任藝伎的女子阿部定，於東京一家茶室任侍應，與已婚店主石田吉藏發生不倫關係。惟阿部定認為兩人並非夫妻，「無法令他不再與其他女人相好」，在強烈佔有慾驅使下，最終以繩索將石田勒死，割下其生殖器，並用血在其胸前寫上「定吉二人永不分離」的字句。阿部定其後帶用雜誌包裹的生殖器在外遊蕩數天始被捕，引起公眾嘩然。
大島渚對阿部定的癡戀抱以同情，片中他著力描寫原始欲望與男女間的權力角力，諷刺日本社會男尊女卑思想，甚至讚揚女性主動追求情慾，衝擊日本傳統價值觀。有分析亦認為，電影背景設定在日本軍國主義興起時期，沉醉色慾的主角，被視為對軍國主義肆虐的絕望象徵，唯有透過縱情感官才能暫時擺脫陰霾。
《戰》片是大島執導的首部英語為主電影，根據英國作家 Laurens van der Post 的小說改篇，主要演員包括名歌星大衛寶兒、(土反)本龍一和北野武等，故事描述二戰日軍印尼戰俘營管理美英俘虜，衍生出的日本與西方信仰及宗教文化衝突，反戰色彩濃厚。大島渚認為，日本很多戰爭片，往往只著重描述戰爭中的一方，而見不到敵對一方的影子，戰俘營正好可突顯戰爭中最慘無人道的一面。
1996 年，大島渚宣布開拍以日本幕末時期武士組織「新選組」為題材的電影《御法度》後不久即因中風入院，右半身不良於行，但他對電影的執著讓他成功克服障礙，在 1999 年完成電影拍攝，之後淡出影圈。
查淑妝綜合報導 | 鉅亨網 – 2013年1月16日
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標題：名導正義感強烈 毫不妥協
對於日本大導演大島渚的辭世，電影學者張昌彥表示遺憾。大島渚曾於九○年代帶著作品《絞死刑》來台，當時張昌彥擔任座談的翻譯，當時的座談還有作家李昂、學者張小虹都在場。張昌彥回憶道，「他是個對理想不會隨便妥協，堅持將自己理念，又很有正義感的人。」
張昌彥表示，大島渚來台時，年近六十歲，有大導演的風範。畢業於京都大學經濟系的大島渚，是個條理分明的人，頭腦與做事都很清楚，以西方哲學慣用的辯證法來拍攝意味深遠的電影。「我後來去到福岡影展遇到他，他還開心的找我私下喝酒。」張昌彥說：「他只要面對不對的事情，就會當面指責對方，是個正義感很強的人。」
大島渚的重要性與獨特從求學階段後開始，就讀京都大學法律系的他，積極投入學生會運動，曾任京都反對運動的副委員長，使得大島渚電影中透露反社會、反政治的傾向。
他的首部片《愛與希望的街道》描述年輕人對於當代社會的不滿，寫年輕人的苦悶。原來片名《賣鴿少年》故事講的是貧窮家庭的小孩養鴿子，然後拿去賣，卻被隔壁少爺買去殺掉，呈現不同階層的處境，後來電影公司的老闆將它改名，以避免引起社會討論。
隔年，大島渚以《青春殘酷物語》奪得最佳新人獎，反應日本學運理念，也呈現更多人其實醉生夢死。《絞死刑》拍的是真實案件，留在日本的朝鮮少年意外殺死少女，造成嘩然。
張昌彥表示，《感官世界》或是後來的《俘虜》，都是台灣觀眾晚近對他比較熟悉的電影。
《感官世界》改編真實刑案「東京阿部定事件」，阿部定割掉男友的陰莖，拿「它」當項鍊在東京逛街炫耀。這個題材過去有很多導演拍攝過，但他以大量的裸露鏡頭，讓日本電影倫理委員會不滿，大島渚還被以猥褻罪起訴，打了五年官司，很多導演為他出庭作證。而《俘虜》拍的是同性戀問題，引起很大關注。
張昌彥表示，黑澤明在美國受到影壇肯定，但在歐洲，大島渚的聲譽絕對不輸給黑澤明。
中國時報【江家華╱台北報導】2013年1月16日
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標題：黃建業：他代表戰後日本的自我反省
台北藝術大學戲劇系副教授黃建業表示，大島渚、今村昌平等日本導演，被視為日本二戰之後「日本新電影」風格的重要代表。他們都是二戰之後成長的一代，經歷過戰爭的洗禮。美日「安保條約」的簽訂、日本儼然成為美國的殖民屬地，這些經歷讓大島渚的電影充滿對社會與政治的批判。
「大島渚代表日本戰後經濟成長時代的自我反省，也是日本電影踏入國際影壇的重要銜接。」
黃建業說，大島渚從早期作品如《青春殘酷物語》、《日本夜與霧》等，就已顯露對社會不公義批判的鮮明立場。電影中尤其大量利用性愛、道德邊緣等命題，如一九七六年著名的《感官物語》便取材自真實刑事案件「阿部定事件」，陽具被切割、頻繁的做愛與空虛的內在，轟動國際，「這都展現出他對社會樣貌的細緻觀察。」
「相較於古典時代的黑澤明、小津安二郎等大師，大島渚更具社會和政治意涵；且在電影美學上，他也大膽加入劇場形式，突破寫實主義的視野。」黃建業認為，在日本電影史上，大島渚扮演了銜接古典時期和當代電影的重要橋樑。
一九九二年大島渚曾應金馬國際影展之邀到台灣，當時影評人李幼鸚鵡鵪鶉擔任影展策展人，曾近身採訪大島渚，對大導的風範印象深刻。「大島渚的電影充滿批判性，對天皇制度不滿，對日本侵華的行為不恥，喜歡和極右派唱反調，反應在電影中，不論是敘事手法及影像風格，都顯得大膽前衛。」
李幼鸚鵡鵪鶉表示，大島渚在歐美受到極大的關注，名氣緊接在黑澤明及溝口健二之後，甚至超越小津安二郎。他的三部代表作《俘虜》、《感官世界》、《馬克斯我的愛》，分別關注同志、女性主義及動物權議題，不管在當時或以現在的眼光來看，都難以企及。
大島渚對顏色極為敏感，「他說他非常不喜歡綠色及雜七雜八的顏色，因為綠色給人一種迷惑的感覺，但他在《俘虜》中卻把綠色用得非常漂亮，適當傳達這部電影的氛圍」。
中國時報【吳垠慧、邱祖胤、黃識軒╱台北報導】2013年1月16日
