蔡明亮的七部半

作者: degennes (好想吃雞排) 看板: Ourmovies
標題: 蔡明亮的七部半
發信站: 批踢踢實業 (Tue Dec 16 15:07:22 2003)

大部分的導演，都沒有太明顯的個人風格，要不然就是你可以很明顯的看出他的風格是承繼自某人。但是，有少數的人，他們在消化了龐大的前人作品之後，終於找到自己想要的姿態，展現自己感興趣的主題。蔡明亮，就是這樣的一個例子。

有人認為蔡明亮只會拍自以為式的悶電影，其實那是錯誤的刻板印象。早在進入電影業之前，蔡明亮也拍（或寫）了許多膾炙人口的電視劇。其中收視長紅的連續劇『不了情』就是他寫的劇本。也由於這個小小的成功，讓他有機會執導電視劇。在那段時期裡面，蔡明亮留下了許多感人且深刻的作品，『海角天涯』和『小孩』是最為人知的兩部。

他也策劃過一系列題為『小市民的天空』的單元劇，自己也導了其中的四部，但是水準不一，不過，最差的至少也算差強人意吧。電視時期的蔡明亮很會說故事，也有很多的對白，當然也有配樂。除了其中對於社會問題的精準刻畫，和人物表現出來的無奈感之外，其實很難和他的電影聯想在一起。

徐立功就是在看完『小孩』之後，決定找他來拍電影。進入電影之後的蔡明亮，終於在『愛情萬歲』確立了自己的風格，同時也一舉成名。

簡單說來，蔡明亮真的將電影這種藝術的特性掌握得很好，而且好的有點可怕。對白少，其實不是刻意的，而是因為沒有必要。如果你想要說某個東西很好吃，你可以找一群人來仔細說到底好吃在哪，還是直接拍一個人吃的不逸樂呼的樣子來的簡單直接呢？

再者，蔡明亮劇本中的人物，本來就是和人沒有什麼接觸，硬要說些話，感覺反而突兀。由於早年在劇場的歷練，他的劇本舞台感十足，只有少少的幾個人，也只有少少的幾個場景。

人物和人物之間的聯繫，往往是經由某些荒謬的原因，例如擁有一個房間的鑰匙，一個洞，一個不可告人的秘密，或是更高明的擁有同一個時間。而通常這個荒謬性，就會導致很多的幽默，他的另外一個高明之處，就是常常運用剪接來公布之前問題的答案，例如：

陳昭榮所謂的進出口貿易其實是擺地攤，或是當母親無奈的看著A片時，你才知道她借了什麼『棒』給小康，這種手法其實是很難掌握得很好的，拿捏的不準，就變成了冷笑話，但是蔡明亮總是知道訣竅所在。所以沒有對白和音樂，並不必然代表他的電影很無聊。

純以技術面來說，他高明的以最少的鏡頭，說了最多的故事，在幽默的背後，刻畫了人物真實的空虛和寂寞，這樣原創獨特的敘事手法，將電影語言的可能性也大大的向前推進了一步。

蔡明亮絕不是屬於寫實主義的信徒，但是一個優秀的藝術家，總是能敏銳精確的感受到當下的時代氣味。除了這個寫實的捕捉，苦澀甚至有點超現實的幽默，高明的劇本，再加上對都市人寂寞的呈現，似乎就變成了他電影的註冊商標了。

更了不起的是，通常他電影的結尾，總是可以為電影中似乎沒有焦點零星片段，以一種高明的手法，劃下句點的同時，也將之前所有累積的情緒，不做作的一舉釋放出來。而且，往往這個時候，蔡明亮會容許一點溫暖的存在，也就是這樣的反差和簡潔，他的結尾常常力量異常強大。

看電影本來就是很個人的事情，拍電影更是導演私密的告白，基本上我們要知道，是導演『選擇』了這樣的拍法，而不是為了讓大家覺得他的電影很『藝術』才這樣拍的。畢竟，藝術的標準不是在比悶，或許有些電影乍看之下很無趣，但是如果你能耐心的咀嚼，情感的回饋是很大的。

我也很喜歡看一些輕輕鬆鬆娛樂十足的好萊塢電影，因為人生總是不能一直板著一張嚴肅的臉嘛，但是，我真的很感謝這世界上有蔡明亮這一類的導演存在，讓我們對藝術更知道心存感激。

金馬四十讓我很感慨，也讓蔡明亮很感慨，甚至不想再拍電影了，如果這樣，那他也是留下七部半的電影（加上天邊一朵雲和天橋不見了算半部），就和塔可夫斯基一樣。

不過，這樣對我們這些影迷來說：『阿，好寂寞阿』