我愛「南海十三郎」

作者: lovechang.bbs@whshs.twbbs.org (雪山白鳳凰)  看板: movies
標題: 我愛「南海十三郎」
時間: Sat Dec 19 00:11:45 1998

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喜歡「南海十三郎」一年了，看到「南海十三郎」終於在第四台播映，心中之喜悅無法以言語形容，謹以本篇文章拋磚引玉，希望有更多同好一起討論本片，也希望大家有機會能在電視上看看這部真正的好電影「南海十三郎」。 :)

筆者第一次看到「南海十三郎」是在去年的"觀眾票選金馬獎入圍最佳影片"活動上，去看之前還跟友人抱怨："南海十三郎？什麼東西啊？聽都沒聽過!!"

在沒有任何心理預備之下，看了這部描寫一位粵劇編劇大師--南海十三郎的電影之後，精神狀態竟然陷入迷亂，從出電影院門後腦海中充滿的就是這五個字......整晚默念著南海十三郎、南海十三郎、南海十三郎.....

當時該片以「心情影展」方式，於中國戲院上映中，筆者像著了魔似的一下班就往中國戲院跑，在心情影展期間看了四遍。後來上二輪時，又看了兩遍。連金馬影展，筆者在大銀幕上看了七遍「南海十三郎」。一年來筆者搜集了一些關於「南海十三郎」電影的資料，再加上這些日子來雜七雜八的感想，想和大家分享。

首先大略介紹本片的內容和實際背景：南海十三郎，原名江譽鏐，廣東南海人，出身富裕書香世家，家中排行十三，故以此為名。他天資聰穎，曾在香港大學讀醫學。由於十三郎少負盛名，甫出道即被譽為藝壇奇才，著名作品有「寒江釣雪」、「女兒香」等。十三郎的恃才傲物，讓不少人認為他行為荒誕。

他的一生充滿傳奇，孩童時代，為了正義感把校長的蚊帳燒毀；大學時代，又為了追求心愛的女孩而放棄學業，遠赴上海；抗戰期間，他不齒勞軍劇團的表演過於鄙俗，而跟劇團的人大打出手；戰後，他生活潦倒，更因神智失常而被送入精神病院。

晚年的他四處流浪，最後鬱鬱而終。他行為上的半瘋半癲，到底是受了現實壓力所致，或是承受不了愛徒唐滌生的早逝而裝癲呢？眾說紛紜的推測言詞，更令他的一生添上無數神秘色彩。(以上簡介部份出自心情影展文宣)

市面上有一本由南海十三郎的姪女(當然不是梅仙)寫的書"蘭齋舊事"(名字我不太確定)，裡面主要是記載江太史(十三郎的父親)的事蹟，從書中可以知道江太史是個很懂得生活享受和很有品味的人，更擅於製作美食，如片中提到數次的「太史蛇羹」，至今仍是香港館子的名菜。當時的富貴人家常會請戲班在家中唱戲，而江太史的十二位妻妾中也有數位常在家中唱戲自娛，所以十三郎從小受家庭氣氛薰陶，對粵劇的喜好和精通，也是其來有自吧。

書中也有提到十三郎的地方：十三郎為第六妾所生，母親生下十三郎後就過世。十三郎從小古靈精怪，常常整老師，並率姪子姪女們一起調皮搗蛋。至於十三郎神秘失蹤的兩年，他始終守口如瓶，只能彷彿知道他是為情所困。十三郎片中有一句台詞「好貓不留種」，本人的感情生活也很神秘，似乎曾和女人同居，至於是否有正式婚姻紀錄，以及是否有小孩，並不為外人知。

電影中的十三郎從腦傷後似乎就與劇界絕緣，但實際上的十三郎仍斷斷續續與劇界有往來，唐滌生死後，由於當時粵劇界面臨觀劇人口流失及好劇本難求的窘境，所以劇界把希望寄託在十三郎身上，過多的騷擾令當時精神狀態已不是很穩定的十三郎更加困擾，也加重他不少情緒上的壓力。

晚年的十三郎數次在青山精神病院進出，最後死於該院，並不是如電影演的死於街頭。死後交代將其骨灰灑於海中。書中附了幾張十三郎的照片，地中海、大頭、極瘦，看起來就很怪，再加上書中寫的一些奇怪的行為，此人的確是一位「怪老頭」。 :)

至於唐滌生，筆者對此人並不了解，只知電影中他的作品「再世紅梅記」，至今仍為香港粵劇團常演出的戲碼。明年三月香港有一齣舞台劇「劍雪浮生」(由謝君豪、陳寶珠、焦媛主演)公演，內容講唐滌生、任劍輝(香港粵劇名伶)的故事，有興趣的可以去看。

接下來談談本片編劇。筆者覺得「南海十三郎」電影中，表現最好的是編劇，其次才是男主角。雖然筆者沒有受過任何電影專業訓練，不過還是試著分析一下，說錯的地方請多指教。

本片編劇是杜國威，(聽說當過劉德華的中學國文老師)他寫過好些電影劇本、舞台劇本，較有名的是「我和春天有個約會」「人間有情」「南海十三郎」、「虎度門」等。他的作品有個特色，喜歡拿老式的倫理道德觀對照現代的冷漠人情。前述四部電影筆者都看過，其中成績最好的當然就是「南海十三郎」。

在此片中，杜國威基於編寫"通俗劇"的原則，把除了十三郎之外，其他配角的個性幾乎全部扁平化。雖然可能有失公平(註1)，但是在緊湊的節奏之下，我們看見了一個任情任性、恃才傲物的，鮮活的南海十三郎。

電影中的每一場戲都有它獨特的代表意義；只要是熟悉港片節奏的觀眾，能從每場戲中，得到承接上場戲的結果，和期待下場戲的情緒，對白精鍊沒有贅言，觀戲情緒一氣呵成，令觀眾完全投入，在這一點上杜國威做得非常成功。

雖然有一些小缺點，例如1.梅仙試鏡前的胖女試鏡、2.任惜花劇團低俗的歌舞表演、3.大猩猩的表演稍嫌久，當然這也有可能是導演掌控的關係，不過本片既無意走高調，因此這些低級的對比效果也尚能令人接受。

 (註1：一些配角，如十三郎的父親太史公，是否真的那麼滑稽？對兒子去寫劇本真會那麼高興嗎？還有太史公的妻妾們有可能都那麼三八嗎？馬老大、任惜花、演猩猩劇的老板，聽說都是影射真人，那麼他們是否都那麼勢利短視？為什麼十三郎都碰到一些勢利膚淺的小人呢？例如薛覺先的師爺、中段梅仙拍"死而復活"電影的導演、莉莉的司機、陸羽茶館的老闆和夥計、寶蓮寺的師徒？但若將這些人全部都顧到人性，這電影拍十小時也拍不完了)

曾有一篇網友影評，說此片「到後來將先前拋出的線一一收回」，的確如此，這方面做得有頭有尾，而且每條線都是一種象徵，又交互穿插，帶出了十三郎有情有義的一生。與太史公的父子之情、與薛覺先的朋友之情、與唐滌生的師徒之情、僕人福來與主人江家的主僕之情；借梅仙表達的親戚之情(很多親戚是只能共甘不能同苦的，只是有血緣關係，卻不如至友可以兩肋插刀)等，都寫得淋漓備至，交代完整又不致濫情拖戲。

杜國威寫「南海十三郎」，以兩個點發揮：第一是「我不是傻，是痴。」(十三郎對莉莉說)；第二是「天才永遠不與世俗妥協」(說書人)。他抓住這兩個點，加上始終如一的筆調，寫十三郎的聰明反應快：小時與父親的對話；用英文編粵劇；名言「二十七流貨色」；三天寫劇本；罵茶館夥計；到老仍能以英文做導遊。

寫十三郎的恃才傲物、特立獨行：以英文報案說有人偷鞋；當女同學的面批評庸脂俗粉；同時編三齣戲；罵馬老大的說客；叫當家花旦剝皮演戲；倒看英文報紙；教精神病患唱戲；批評耶穌等。

他更寫出十三郎這個受傳統文人道德觀「大仁大義、有情有義」的痴狂天才，如何不能忍流俗、不容於流俗，在世情越變越涼薄後，遭受一連串打擊，對世界悲觀，於是自我放逐，原先只是別人眼中的瘋漢，直到連出身根基、僅有的美好回憶--家也蕩然無存後，最後的防線也終於徹底瓦解。一個出身富貴世家、吃香喝辣的絕世天才，漂泊半生、淪落紅塵，成為東方之珠的街頭流浪漢。一路寫來，入情入理，令人感慨萬千。

此片中對粵劇的運用也是一絕。在「虎度門」中，粵劇還只是蕭芳芳在台上表演的道具，到了「南海十三郎」中，粵劇成為十三郎的精神寄託，隨時在生活中出現；

十三郎初見薛老五，「自怨宮台生錯了一對無珠眼」；

以「寒江釣雪」表十三郎的失戀；

與唐滌生初見時，借編粵劇修理這小伙子「笑征夫何驕傲....人地有意讓功，你卻揚威耀武」；

再見唐滌生，兩人隔著屏風一來一往，彷如二十年前初見時的高手過招，「辜負伯牙琴、你莫個難自控、知音再復尋，俗世才未眾」「你既知我未放鬆，幾番覓你難自控，你莫要自棄遺恨痛，今再遇見也是奇逢」；

未幾唐滌生猝死，「閻王派了勾魂票、寒齋變作斷頭台、無常午夜駕陰風、書生轉眼埋血海」等。雖然台灣觀眾對粵劇並不了解，但本片中的粵劇片段，由於運用得當，並未成為阻力反成助力。

片中普遍受到好評的是十三郎初見唐滌生的那場戲，除了這場戲筆者另外還很喜歡的是十三郎勞軍那場戲，筆者認為那場戲是十三郎命運轉變的關鍵，也充份表達他之所以會變成悲劇人物的原因。當任惜花抽著大雪茄教訓十三郎：「忠君愛國，過時啦! 」的時候，真令人覺得良知與現實對抗的悲哀。

    講到導演高志森，本人看過他幾部電影，除了一開始提到的「我和春天有個約會」、「人間有情」之外，還有一些賀歲片，在「南海十三郎」中並未感到他明顯的進步，他慣用的鏡頭角度(高度約在上胸部，對人物做正面表情的捕捉)也沒有什麼改變，只能說他做對了兩點，一是讓謝君豪盡情發揮，二是誠實表達杜國威的劇本，未將誇張諧趣的地方做過頭。

前面說到勞軍那場戲，在這場戲中高志森有一個調度我覺得他做得很好：十三郎第二次改戲，花旦唱時以胸部以上表現，最後唱完一甩手，鏡頭拉遠變全景，所有的兵全跑光，只剩下空蕩蕩的戲台。

至於他最失敗的地方是十三郎在寶蓮寺與阿福見面時，用的那個背景音樂，雖然很感傷，但西方鋼琴實在有點突兀。更妙的是後來筆者看「人間有情」時，一場伯父與姪女講黃巢和婦人故事的戲，這場戲是「人間有情」非常感傷也點出主題的重頭戲，居然也是用這段音樂，害筆者當場笑個不停，高志森需要多聽點悲傷的音樂。

「南海十三郎」的劇本，當初是為舞台劇寫的。這齣舞台劇在香港演出，大受好評，今年四月是第三次公演。筆者今年八月去香港看「人間有情」舞台劇時，當時演出情形如下：每周演出八場，每場可售約 1200 人次的座位(香港演藝學院歌劇院)。每次劇碼演出約三周左右，「南海十三郎」舞台劇以此方式公演三次，大家算算香港有多少人看過這齣舞台劇。

據說有電影公司願投資改編成電影，條件是交給張國榮或周星馳主演。高志森堅持要讓謝君豪演，後來的成績也証明他的確有眼光，本片如果沒有謝君豪極端投入的出色演出，不會有這麼好的成績。

十三郎是個極具傳統中國味的讀書人，且是個瘋瘋癲癲、反應快、驕傲、固執、不給人留面子的聰明讀書人。謝君豪完全將這些特色演出來，揮灑自如、彷彿他就是那個動不動就翻臉的天才瘋子。

跟筆者看過的許多電影(例如王家衛、侯孝賢等)比起來，十三郎這個角色其實沒有什麼內心戲(除了和唐滌生重逢)，他只是不斷的對外界做反應。但是謝君豪抓住了十三郎的神韻，該狂時狂得無法無天，該怒時怒得眼欲噴火，(有好場戲都可以看到他頭上爆青筋。哈哈。)沮喪、消極的時刻看起來又是那麼無奈，從眼神、表情、肢體語言都彷彿就是十三郎再世。

而且幾場老戲，講話的語調和身體動作老態畢現，最後一場從樓梯上走下來，邊走邊晃唸唸有詞「生即是死、死即是生」的戲，就算和街邊的流浪漢混在一起也看不出有什麼分別。雖然在化老粧上有不夠逼真的缺點，不過那不是演員的問題。

當然謝君豪演十三郎一角，在粵劇唱作上也下了很大的功夫。用功的結果完全呈現在觀眾眼前，唱作俱佳，毫不生澀。因為十三郎是個編劇，所以他必須要懂得各個角色的唱法，從小旦到老生，從青衣到大花臉各種不同的唱腔，他都完全要了解。

粵劇我想在香港對一般人來說，就如平劇對現代台灣人是一樣的可望不可及，聽說謝君豪接本劇之前完全不會唱粵劇，他用一個月時間，刷牙也聽、開車也聽，苦練到連任劍輝、白雪仙都說好! 在電影中有幾場戲也可見謝君豪下苦功的成果：三個抄手幫他編劇、與唐滌生初見面等。講到這裡要感謝影片發行公司，讓本片以原音在台灣上映，不但保留完整面貌，也讓謝君豪的聲音演技完整呈現在觀眾面前。

筆者覺得「南海十三郎」看起來之所以舒服，除了超強的劇本，優秀的主角謝君豪之外，本片搭配的所有演員，個個演得順暢自如(除了演莉莉的吳綺莉)。

筆者知道其中有些是舞台劇演出經驗豐富的演員，如福來(袁富華)、千里駒(丁家湘)、有些則是在其他電影電視劇中看過的，如黃霑、蘇玉華、潘燦良、說書人、太史公、新靚就、任惜花、猩猩劇老闆、馬老大說客、太史公三姨太等。

(筆者曾在衛視電影台看到由"說書人"、"任惜花"和蘇玉華主演的一齣電影"偷錯隔牆花"，手法看來也很像高志森導演的電影)演薛老五的梁漢威本身和羅家英一樣，是香港粵劇界名小生(或應該說中生？)。

這些人在台灣雖然知名度不高，可是他們久經磨鍊的演技讓「南海十三郎」看起來不會有青黃不接之感，筆者覺得這點是台灣電影沒有的。台灣電影近年來不喜用受過演技訓練的演員，嫌他們「油」，可是大量採用非職業演員的結果，是導致明星斷層、看電影好像啃砂紙般生澀難過的後果。

像「南海十三郎」這樣的劇本，一定要有相當程度演技的演員才能撐得起來，台灣電影總不能老是停留在「自然寫實派」吧？「徵婚啟事」如果沒有劉若英的串場，金士傑的畫龍點睛，那四十個男人豈不流於平淡無味？再講得白一點，今天「南海十三郎」這個劇本如果不讓謝君豪演，不讓任何一個香港演員演，台灣有那一個三十幾歲的男演員能演十三郎？這是筆者的感慨啦，扯遠了，嘿嘿，還是回頭來談電影吧。 :)

接下來談談一些編劇用的手法問題。1.採用說書的方式呈現。這樣做應該更可以加強十三郎一生的傳奇性，而且也可以藉說書人之口講一些編劇想說的東西，這樣總比硬生生加個旁白要好。片子最後還可以藉說書人之眼看一些街頭流浪漢。

2.後來十三郎手中一直拿著一張白紙，上面除了「雪山白鳳凰」五字之外一片空白。這點筆者想，白紙代表十三郎心中一直不肯放棄的理想--編劇。雖然腦中也許一片混亂什麼也寫不出來，但是白紙在手，表示十三郎心中還是有所寄望。

3.十三郎和小朋友(應該是說書人)的相處。兩人在樓梯間對著白紙大發胡言，充份表現編劇的本事，就是從無到有，想像力超強，最後才會有「一個潦倒編劇在說另一個潦倒編劇的故事」的台詞。

4.唐滌生說「文章有價，十年、百年後就算我死了，人們還會記得我。」十三郎說「編劇就是要寫一些教化人心的東西」，這也是身為編劇的內心話，唐滌生說的是想當編劇的出發點，十三郎說的是編劇的良心。

當然大家也看到不與世俗妥協的編劇的下場，雖然他是天才，呵呵呵。片尾字幕打出「與全港編劇共勉」，想來不只編劇，只要做過創意人的看這部電影都會有很深的感觸，覺得自己像十三郎，而出錢的客戶都是品味低級的世儈？哈哈。 :)

5.影片最後出現許多流浪漢。這些人當中是否也有像十三郎這樣的傳奇性人物？當一個流浪漢也許對十三郎來說更快樂？也許「南海十三郎」只是說書人看到流浪漢，觸發靈感，自己編的故事，並不是真有其人？

6.結尾追書人撞上一個"新文藝青年"(謝君豪分飾)。此人的出現，是否意味文藝不死，只是無人發掘？

片中十三郎晃著腳說，「我的左腳鞋被英國佬偷去，右腳鞋被日本仔偷走。」除了反映十三郎時不我予，也反映殖民地的香港處境，從十三郎用英文編粵劇；警察迅速處理用說英文的人報的案；在廣東茶樓看英文報；帶老外看大嶼山大佛等。就算十三郎骨子裡是個極傳統的中國人，外在上他仍不免常常要向英國佬靠攏一下。

「南海十三郎」非常的香港，香港是個結合了傳統與現代的奇妙都市，在超高大樓聳立如雲、極端新潮的中環旁邊，就是香港最早繁華的古意上環，是否香港人的時髦外表之下，內心還是深受傳統中國觀的影響，所以才會有「南海十三郎」這樣的作品出現，這是一個奇妙的問題。

不知不覺竟然寫了一大堆，筆者見識淺薄，胡謅一通，一年來為「南海十三郎」所惑，做了一些瘋狂的事，包括當追星族，特地到香港去看謝君豪的舞台劇等。但是本片對筆者的魅力實在太強，近年來除了「東邪西毒」之外，沒有一部電影能如此吸引筆者的目光。

雖然個人平均連電影、第四台等每個月至少看 8-9 部的各國電影，總覺得看來看去，還是中國人自己拍的電影最能深入我心，感動程度也加倍。近年來台港電影不景氣，許多人不看國片，但往往因此錯過許多好片，是很可惜的一件事。希望借此文讓大家多認識一部好電影，並且了解：不是只有外國月亮才是圓的。

港片中有不少文藝片，其深度與拍攝技術並不下於好萊塢電影，像去年的「甜蜜蜜」「香港製造」，今年的「玻璃之城」等，筆者覺得不輸任何一部梅格萊恩的文藝片。台灣侯孝賢的「海上花」，其精緻考究，電影技巧的運用，和「鐵面人」相比也不遜色。

「南海十三郎」是一部很中國人的電影，也是一部很好看的電影，請大家多多支持。(這樣說還真老套，哈哈)(本片目前在東森電影台放映中，日期請注意報紙)

最後送大家「南海十三郎」中的破題詩：
心聲淚影女兒香
燕歸何處覓殘塘       其中嵌入十三郎的名作，「心聲淚影」
紅綃夜盜寒江雪      「女兒香」「燕歸人未歸」「寒江釣雪」等。
痴人正是十三郎