阿飛正傳

標題：二十周年誕生紀念祭 公開《阿飛》消失的下集

香港電影史上，一次史無前例、絕地反彈的大翻案。

九零年十二月十五日，王家衛率領張國榮、劉嘉玲、劉德華、張曼玉、張學友、梁朝偉六星來朝，《阿飛正傳》以雙線（金公主與新寶）強勢開畫，硬憾王晶、周星馳拍住上的《賭俠》；不料，「反飛潮」旋即湧至，有觀眾在看戲途中站立大罵：「邊個係王家衛？」台灣甚至有怒氣沖沖的大漢守在戲院門口，揚言不准他人入場：「見一個，打一個！」

質疑與謾罵聲中，王大導淡然道：「《旺角卡門》上映之初貶多於褒，直至半年後才獲得接受；或者有一天，《阿飛》同樣受到稱許，但我不知道會在何時，又或可能就此被置諸死地。」

死過翻生。為《阿飛》傾倒的戲迷愈積愈多，由「一分鐘」發展而成「一生一世」；沒有腳的雀仔，飛得更高更遠，風魔地球每一個角落……

際此誕生二十周年紀念祭，策劃陳善之（當年仍用原名陳榮光）還原「阿飛正傳」，公開張國榮如何「即興地」加入劇組、刑警劉德華身世之謎、「消失的下集」劇情初回曝光……

僅此獻給張國榮（Leslie），我們最愛的旭仔。

哥哥即興加入劇組 決不當肥胖的阿飛

在《阿飛正傳》仍是謎一樣的朦朧宣傳期，張國榮於公演前夕接受訪問，幾已蓋棺定論：「《阿飛正傳》，是我從影以來的最佳作品。」

妙趣的是，這個「最佳」得來全憑一句話。八九年，張國榮相約識於華星的好友陳善之在文華午膳，告知封咪的決定，但會繼續拍戲，並順口溜了了一句：「我想拍王家衛的戲。」時為《阿飛正傳》籌備之際，陳善之剛加入劇組擔任策劃，「你咪拍囉！」「咁點拍先？」「你係咪真係想拍？」「想呀，幾辛苦都肯拍！」二話不說，陳善之便替Leslie約定王家衛，六點鐘在半島見面。

「當晚，Leslie已訂好十二點的機票往倫敦，三個人就即興在當天的黃昏聚聚。」一見如故，Leslie事後形容初相識的家衛：「我是一個自傲的人，不是我的級數，我不會睬你；但我跟王家衛的談話中，感覺他十分有理想，我認為他是現今最promising的導演。」

王家衛開拍《阿飛》的「理想」是什麼？大導演說過：「我想，每個人對自己的童年所發生的事都特別難忘，六十年代正是我的童年，所以我想拍一部六十年代的電影；《阿飛》所說的，就是六十年代。」陳善之認為，王家衛對六十年代情意結，很大程度來自他對媽媽的愛。

「在拍攝途中，家衛說一直好像望到他媽媽，當年在他們居住的地方，穿上長衫站在十字路口，拖著他小手的感覺。」家衛甚至想過，將電影獻給至愛的媽媽，但後來打消原意，家衛打趣道：「如果在電影開場時亮出這句話，有點做作，但明知留待完場後，整間戲院的人都會『問候』她……」
      
看戲後，陳善之對Leslie說：「你一定拿影帝！」「為什麼？」「你在戲內近乎完美，我完全看不到張國榮的影子！」一語中的。
     
籌備之始，家衛將故事設定在長洲，一班工作人員進駐當地搜集資料，但幾個月後無疾而終，到陳善之加入成為策劃，劇本已經寫上「阿飛正傳」四個大字，最早卡士只得劉德華、梁朝偉、張曼玉，再漸次加入張國榮、劉嘉玲、張學友。

「家衛做好多準備工夫，跟每個演員都傾好多偈；Leslie願意和他交心，說了很多感情觀，以及跟媽媽與六姐的關係，家衛就將他最深層的東西，放在電影裏面。」

Leslie完成告別演唱會後，返加拿大小休一陣子，長了幾磅肉回來，家衛閒閒一句：「哪有這麼胖的阿飛？」Leslie便的起心肝收身，天天游水做運動，從一百四十六磅減到一百三十磅，腰圍由三十吋瘦至廿八吋半；開拍時，家衛提出一個要求——希望Leslie穿上背心孖煙囪跳cha cha，他毫無異議，只說：「我有一隻手臂較瘦，你要用鏡頭遷就一下。」成就一個經典場面。

霑叔不經意揭開下集難產真相

票房遭遇滑鐵盧，王家衛強調《阿飛》下集計畫不變，直至九一年末，他仍說在籌備當中；但之後漸無音訊，家衛開動《東邪西毒》以後，《阿飛》下集已再沒被提起，不知不覺蒸發人間。

鮮為人知的是，黃霑生前曾打過《阿飛》注意。話說一晚主持《今夜不設防》後，他跟幕後手足宵夜，意猶未盡續返黃家喝酒，席間提起《阿飛》下集，霑叔愈說愈興奮，揚言要親手寫劇本：「聽聞王家衛拍了很多菲林，不如由我出面，找偉仔與嘉玲發展成一對；順著劇情發展，偉仔演回賭徒，嘉玲性感一點，加幾場床上戲，再剪接之前拍下的片段，大哥（鄧光榮）不用投資太多。」

坐言起行，霑叔不理夜深，興致勃勃致電大哥提出合作計畫，「我有難言之隱呀！」霑叔復述當時的大哥回應：「為什麼不可以開《阿飛2》？因為還有很多合約性的問題需要解決，霑叔，我不可能給你菲林！」就此，頓成泡影。

六星開工猶如考試 城寨絕密劇情曝光

雖然當年只拍過一齣《旺角卡門》，但王家衛的魅力已迷倒六星，第一個開工的晚上，大家齊集皇后餐廳，看來都有點緊張，就像等待考試一樣，導演首先點名的是張學友，陳善之現場目擊：「他們合作過《旺角卡門》，平時又會用上海話溝通（家衛是上海人，學友是天津人），家衛說他理應最輕鬆，誰知take了廿幾個！」

第二個是劉嘉玲。「好簡單，叫她邊拿煙邊吃東西，再對住鏡盒說話，我看她緊張到手顫，最後不記得拍了六十幾個takes，還是九十幾個takes，拍完散晒！」接著是張國榮玩牙籤，拍了十四個takes，梁朝偉則拍了六個takes。

輪到張曼玉，她直率地向王家衛表明：「我剛剛開始知道怎樣去做，但已經天光，大家筋疲力盡，不若今晚不要再拍，好嗎？」從善如流的家衛立即高喊收工，可憐準時的劉德華呆等一整晚。「但華仔好好，完全體諒明白，而且幸好有這晚，否則也不可能拍到那張六大卡士同場的電影海報。」陳善之說。

經過扣人心弦的一晚，Leslie返飛加拿大，繼皇后餐廳，第二個取景地點在九龍城寨，牽涉梁朝偉、張曼玉與劉德華，陳善之說：「城寨的老鼠大得驚人，有一次，我看到六頭老鼠正在吃掉一頭貓，驚心動魄！」偏偏華仔最怕老鼠，除了拍戲以外，他絕不願將雙腳接觸地面。「但他很專業，一開卡麥拉就不會在意，只是正是前會念念有詞：『千萬不要讓我看到老鼠！』」

今日所見的版本，城寨戲份僅餘最後兩分幾鐘，梁朝偉耐人尋味的整裝待發，從沒看到過劉德華與張曼玉，到底三個人在城寨拍了些什麼？陳善之解畫：「最初《阿飛》打算拍兩集，張國榮的戲主要在上集，梁朝偉在下集，劉德華是貫穿整部的人物；華仔是城寨出來的人，拍了他在大檔賭錢，有個僅穿胸圍底褲的女人，纏住大蟒蛇在旁跳舞，還有他拿著把刀，靠牆刮刮刮……」

他初步理解，下集劇情講述流落到菲律賓的劉嘉玲，一直找不到張國榮（已死），巧遇劉德華後，發展了一點點曖昧，但華仔心繫張曼玉，決意回港再續前緣，她卻已跟梁朝偉開始。「在城寨裏，偉仔與曼玉屈在一個很窄、局促的空間（大家可從絕密劇照看到有多窄），話不多，兩個人懶洋洋地互相對望、遞茶杯，那種張力很好看，大家無法看到，可惜。」

刷新個人NG記錄 追打對手弄假成真

Leslie回歸，先到南華會開工，也就是電影的開首，與張曼玉合演永誌難忘的「一分鐘的朋友」；有人諸多解構王家衛的時間觀，說「一九六零年四月十六日下午三點」有特別象徵意義，陳善之笑言：「家衛不是不會刻意經營，但我覺得他不會經營到這個地步，他喜歡將現實生活撞入電影世界，如果我沒有記錯，拍攝時，時間像是『一九九零年四月十六日下午三點』。」

劇情繼續發展，Leslie與曼玉回家纏綿，兩人頭貼頭的大特寫，創出了Leslie個人一項新紀錄——NG了四十七次！「攝影機這個擺位，演員一定會在意鏡頭拍著你，但導演就是要你忘記攝影機，磨到你好像日常生活一樣，最後拍到Leslie與曼玉隔絕外間的一切，覺得這個世界只剩彼此。」

貴為巨星級，Leslie對NG從無半點怨言，每天都享受開工；他跟劉嘉玲邂逅的一幕，特別令陳善之感覺「有heart」。

「Leslie要到化妝間追打一個菲律賓人（他騙了媽媽潘迪華），對方是樂師，不是專業演員，拍攝前Leslie特別交代我：『請你跟他說一聲，沒有個人針對，因為我已不是我，是戲裏的角色，正式時我不會就力，他就是我要追打的人。』家衛讓他自由發揮，他拿起一個真鎚，敲碎了整個洗手盆，真的打到那個人骨裂！」

導演收貨，他稍稍平伏情緒，立即關心對方傷勢，揚言如果電影公司沒有賠足「湯藥費」，他願意作出承擔，當然後來電影公司已經處理這個問題。

左：旭仔拿起鎚仔，追打傷媽媽心的騙子。家衛任由Leslie自由發揮，激動打爛洗手盆後，貪靚的阿飛對鏡梳頭，是神來之筆。

華仔怕老鼠，Leslie的剋星又是什麼？答案是菲律賓特產——「我最怕飛蟑螂，到菲律賓拍了一個星期，都是在殘舊的環境開工，每天平均只能睡個多小時，很疲累，幸好那段戲說我很憔悴，不用化妝就可以埋位。」結尾，旭仔在火車上被槍手偷襲，但陳善之透露，最初的構思是旭仔跳火車自殺！「導演想做，Leslie又好勇，做咪做囉，但我覺得拍戲啫，不用丟了條命，要知道火車對下是蕉林，萬一鋼線斷了，怎樣去找他呢？責任太大，犯不著。」

跳車拍不成，在浸會大專會堂舉辦的第一個首映，譚家明沿用特別的剪接手法，保留個中神髓。「我所見的這個版本，並沒有殺手向旭仔開槍的鏡頭，最後是他站在行駛中的火車門口，接下來是同一個環境，沒有人的吉鏡，代表他已跳了下去。」如果你是當座上客，大概會記得電影放畢第三本，需要暫停十分鐘，皆因其他片段還未送到。「夜晚九點半首映，五點鐘我仍在阿畢諾道的studio混音，菲林運到大專會堂是濕濕的，要弄乾才能上片。」

坦認控制成本不力 谷底反彈終列殿堂

導演與演員均未看過完整版的《阿飛》，首映既罷，眾人默不作聲，有影評人表示不懂評價，陳善之說：「大家先入為主，誤以為是占士甸的《阿飛正傳》，一定有格鬥、跑車，突然跟想像不同，自然有點震驚。」有驚無喜，惡言開始排山倒海，票房相應插水式下滑，上畫不足兩星期，連元旦也捱不過，十二月廿七日便以九百多萬匆匆落畫，傳聞令老闆鄧光榮慘蝕一千七百萬。

事後王家衛坦認，控制成本出現問題。「實際花了兩千萬，其餘七百萬是下集的服裝、道具；錢花得七七八八，下集成本只有一千萬。」對觀眾的強烈反應，「是意外多於失望，我想是受《旺角卡門》的影響，觀眾祈求在《阿飛》看到跟《旺角》差不多的東西，結果未能得到滿足，造成一種抗拒。」他分析，《阿飛》與別不同，或令人一時難以接受。「一直以來，中國人講故事，非常注重起承轉合、情節分明，拍《阿飛正傳》，我故意換了說故事的方式，著重人與人的感情交流。」

你未必欣賞王家衛的電影，但不得不佩服他的先見之明，早在九一年，他已說了以下的一段「預言」：「港產片必須開源，突破東南亞的傳統市場，向歐美市場拓展；另一股世界性潮流也在興起，大戲院漸少，迷你戲院漸多，觀眾品味分類愈細，需求的片種更需多元化。」果然，走前一步的《阿飛》在柏林、紐約評價很高，皇后餐廳成為日本人的「旅遊熱點」，香港影癡逐漸識貨，仔細推敲角色、情節、道具、對白，掀起一陣「阿飛研究學」，從谷底強勁反彈，一躍而進港產片經典殿堂。

「因為你，我會記得嗰一分鐘。」

再過幾多個二十年，我們依然會記得旭仔，真正屬於香港的阿飛。

用鏡頭記下歷史

沉重的大鐘之下，六星神態自若，聊聊天、說說美、閒閒坐，構成讓人過目不忘的經典海報。

用鏡頭記下歷史，出自攝影師Lawrence Ng之手。

「美指張叔平想他們隨意一些，大家輪流坐不同的位置，最主要是不能望鏡頭，也不想突出其中一個，六個人都是主角。」氣氛令六星表現從容，四十五分鐘便完成任務。

阿叔認定，電影與實踐的關係不可分割，Lawrence到已拆卸的舊中銀大廈，拍下那個古老大鐘。「做了很多個版本，結果阿叔最喜歡這個。」

何嘗不是我們的至愛？

兩道天上掉下來的彩虹

是這樣的。

王家衛、張叔平、杜可風，無出其右的影壇鐵三角，結盟由《阿飛》開始，陳善之說：「家衛一向喜歡楊德昌的戲，他覺得杜可風的攝影很好，當時杜可風剛巧要來香港發展，簽了陳自強作經理人。」猛人同場，有時候幕後會討論：「究竟家衛抑或阿叔更棒呢？家衛固然才華橫溢，叔平則在影像方面指引好大，美術天分更是無話可說。

「我覺得家衛與叔平就像天上跌下來的兩道彩虹，他們互相匯合，就用電影的色彩來豐富觀眾的心靈、思維與視野。」

戲內的每一盞燈，都是阿叔親自畫款，然後訂造的；片中旭仔所駕的古董車，主人是很有名的律師，他願意借出的條件是，車子決不能開，每次都要拖車到現場。「我們特地要搭一個平台，貼住斜路，將車子扯上西摩台（旭仔家）；有一天被車主發現，他怒得立即要拖走架車，全部人一起求情，連Leslie都幫口，才沒事。」旭媽（潘迪華）的家，則在瑪麗醫院附近、心光盲人院斜對面。「跟西摩台一樣，都是等拆卸的吉屋，幸好被我們借到，兩件屋都已不在了。」


原文：2011年香港明報周刊
http://www.lesliecheung.cc/main/library/1945?type=year&year=2011

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發信人: Join.bbs@bbs.cis.nctu (世界盡頭與冷酷幻境),  信區: movies
標  題: 關於阿飛正傳....
發信站: 交大資科_BBS (Mon Oct 17 11:16:17 1994)

上拜六上某某跟電影有點關的課，老師又給我提到我心愛的阿飛正傳當例子，所以這星期回家又巴著錄影機再看了一次，想想可以再多寫一點，關於老師提到的和我自己想到的，大家隨便看看....

「阿飛正傳」。

很明顯這是關於阿飛的故事。我們的目光一開始就會落在張國榮飾演的阿飛身上；這種對於主角的認同，是否就會使觀眾同情或是喜愛這個主角咧？且慢，對於一般觀眾而言，阿飛的種種行徑，似乎都是令一般遵循社會規範禮教的人不能理解或接受的；

他對女友和愛情的漠不經心，他追求生身母親卻又不願見面的狂亂宿醉，他對養母複雜的情感，甚至最後在菲律賓偽造護照、殺人、乃至於在火車上被槍殺，一派邊緣人的調調，好像都不是「正常」的電影角色所應該發揮的「娛樂」功能？....

他似乎是拒絕別人進入他的內心，但是卻又讓我們透過流淌的影像看到他與生命掙扎的過程；所以說，關於這樣一個角色，他在電影中遭遇到的最大對手，反而是他自己；能夠体認到這一點，我們就能夠更進一步品味這部電影想說的「故事」了....

這樣的故事，並不是要帶給我們郝來污式的刺激緊張痛快，它所處理的還是一個宿命的主題，王家衛很聰明地選擇了非常具有實際感的兩段愛情、和一份曖眛模糊的親情，交織出整部電影的結構，主題應該是可以感動人的，只是你感受的深淺而已，千萬不要再說看不懂了啦....嗚嗚嗚嗚....

王家衛還想說的一點是時間。鐘面的母題不斷出現在影片中，而在一開始張國榮對張曼玉說的「現在是一九六○年四月十三日下午三時整」，更點出了王家衛對六○年代那光輝燦爛歲月的緬懷。

六○年代是一個屬於反省和年輕人的時代，人們企圖回歸最自我的價值，希冀能夠了解生命的單純；六○年代的人們曾經高喊著要愛情不要戰爭，不過他們的愛情卻又不是天長地久百年好合，而較大成份是伴隨著嗑藥之後的暈眩而來的性經驗的淋漓痛快，是違反一切社會加諸於「性」的枷鎖、亟欲探求愛情本質的一種思緒；

九○年代的今天，依然有很多人懷念著那時後這種狂野動人的空氣，呵，王家衛這題材選的可真好....他不需要像那個那個奧立佛石頭一樣拍啥啥啥甘乃迪、門、七月四號啥的，僅以一個個人經驗呈現那個年代的狂亂繽紛與虛無....

雖說風土民情有別，不應該拿他們兩個來比較，可是反正我就是比較喜歡王家衛就對了....呵呵豁豁....我不乖我偏心我愛用國貨....喔不，港貨....哇哈哈哈哈哈....

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發信人: idf.bbs@fpg.twbbs.org (a one and a two), 看板: movie
標  題: 阿飛正傳　Days of Being Wild
發信站: 小魚的紫色花園 (Tue Aug 13 17:17:08 2002)

導演： 王家衛 Kar-Wai Wong
演員： 張國榮 Leslie Cheung        劉德華 Andy Lau
             張曼玉 Maggie Cheung      劉嘉玲 Carina Lau

劇情簡介

珍是個純樸的澳門少女，當旭像天神一般的出現在她面前，她只能接受這個男人，但甜美的愛情生活只有一個月，雖然如此卻抵不住對旭的思念，可惜已有一舞孃LuLu在旭身邊。

珍在失戀的哀痛下認識了潮，一個因生活壓力而放棄理想的警察。旭的突然失蹤，令狂戀他的LuLu瘋狂，決意要赴菲找旭．．．。

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發信人: missz.bbs@bbs.cs.nccu.edu.tw (missz), 看板: movie
標  題: Re: 請問有關阿飛正傳(旺角卡門)
發信站: 政大資科貓空行館 (Sun Nov 17 23:58:37 2002)

: 聽說是指張國榮的重生
: 因為他穿的高級西裝住的破爛地方數鈔票梳油頭等
: 雖然我當時也是看不懂   但還是倒帶看了一遍
: 因退他這一幕實在太好了   梁自己也說過他演藝生涯
: 最滿意的就是這一部戲   雖然只有一個鏡頭   但是盡善盡美

有一種無腳鳥,只能不停的飛,飛累了就在風中休息,只有死時方能落地,但其實牠那裏也沒去過.(大意大概這樣,原句我忘了)

片子的一開頭就是喚起復古氣氛的拉丁音樂,伴隨這句旁白,應該是整部影片的核心吧! 當初看這部片時,比較有感覺的不是九七人心惶惶之類云云,而是整部影片道出了一種共同的關於人世的無常.緣份的不可測.溝通的失效和在茫茫人海中的無根感.因此相互了解是不可能的,逃逸是不可能的,愛也是不可能的,因為每個人都害怕被拒絕,因此一直延宕付出,但時間卻是那麼緊迫,一轉眼便人事已非.

張曼玉癡情等待浪子張國榮,張國榮卻愛上舞女劉嘉玲,張國榮的朋友(還是小弟)張學友也愛上劉嘉玲;待張國榮海角天涯找尋生母被殺身亡,劉嘉玲才找到他在異鄉的住所;而警察劉德華喜歡張曼玉,卻遲遲得不到回應,直到他改行當船員後,警察亭的電話才悠悠響起.最後一幕則是穿著西裝的梁朝偉,他並沒有出現在前面故事中,但他突然突兀的面對鏡頭, 仔細的整裝.戴手錶.梳頭,似乎自始至終都在片中參與演出.

我的想法是梁的出現,能帶給觀眾一個鏡像,提醒觀眾,他映照出就是我們自己的處境,是那麼的荒謬與突兀.

而整裝的動作,或許是影射每個人內心世界的貧脊與窮途末路,反襯華麗和完美的外在是多麼的唾手可得!人們所能做的只是整整衣裝,彼此互尋感官的刺激.

也可能只是王家衛漫無目的神來一剪,無論觀眾怎麼想破頭也不知為何他會這麼做.但這就是人生,無論我們怎麼想也想不透,卻還是得活下去,如同無腳鳥飛到至死方休.又回應片頭了.

以上是我的淺見.但好看的電影啊,隨著年歲的增長和不同的生活歷練,每看一次就會有不同的心得,應該是這樣的吧!

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發信人: Maybach.bbs@bbs.thu.edu.tw (想去悲情城市), 看板: movie
標  題: 阿飛正傳心得by阿碩
發信站: 東海大度山之戀 BBS 站 (Thu Sep 30 22:09:40 2004)

鐘錶象徵著不斷推進的時間；鏡面代表著人不同的心境；雨水，或許是洗去前一段感情的工具。

王家衛的，多次出現這三種元素：鐘錶、鏡面、雨水。除了最直接的手錶與時鐘的畫面，偶爾會聽到鐘擺的聲音。時間，可以滋養愛情，卻也是愛情休耕之後，讓心田再次肥沃的方法。在阿飛正傳裡，張國榮所飾演的角色，不斷的放縱自我與女人接觸，或許，這是他消磨時間的一種方式，他逃進女人的懷裡，躲避時間的流逝。

多次使用鏡面來刻畫人物，似乎是想要讓呈現的手法多些含蓄與婉轉，其中用多鏡面再同一畫面出現的手法，似乎想呈現角色內心之間的矛盾與不同的心境。而鏡面所反射的光影，與王家衛習慣用大片的陰影地習慣，卻能調和出一種相當合諧的畫面。

片中，主角對自己身世遭到刻意隱瞞，所投射出強烈的不滿，那種怨恨，是他活下去的支柱，也成就他敢愛敢恨的人格。不過，他想要知道自己的生母的心情，卻成了他逃避現實的藉口。

好像不知道這個真相，他的日子就沒辦法過一樣，要用一個又一個的女人來填補空缺。難道說，他解開自己的身世後，就能夠重新面對生活嗎？電影告訴我們，他沒有，他還是過著游走現實邊緣的生活，仍在那打轉。

這個故事，讓我想起了「傷心咖啡店之歌」的海安，他跟主角一樣，都在尋找些什麼；張國榮在尋找自己的親生母親，海安在尋找自己雙胞胎兄弟；他們把這種他們得不到的對方給美化，認為那是世上他們所要追尋的，在這之中，把某些自己的特質給投射在他們幻想的對象上，所以也有某種程度的自戀傾向。

是故，所有他們接觸過的情人，都不能滿足、填補他們對那幻想對象的期盼。他們在追求、尋找，因此，不到最後，也就是真正找到他們要尋求的對象之前，他們不敢保證，自己還會愛過多少人，他們無法承諾。

畫面色調上，導演大致喜歡用三種色彩：朱紅、藍、黑。在輕快的漫波節奏中，厚重的顏色像是一種惡作劇，不甚協調的配合，傳達出我認為「導演的幽默」。片中，當男主角步離自己親生母的住宅時，沉重的步伐，卻踏著輕快的漫波節奏，讓人心底有種涼意，帶有淡淡的惆悵。

究竟他最愛的女人是誰？我想每個觀眾都有自己的選擇與解釋。應該是那永遠的一分鐘？那緊黏他的舞女？拉拔他長大的養母？素未謀面的親母？或是這個女子根本不存在？他愛的，只是他自己？我想信連主角自己都很難劃分。

片尾，主角告訴劉德華，如果以後再遇到張曼玉，不要告訴她，他還記得這一切。然而，忘記是否是一切問題的解答，是否解決了所以的情仇？每個角色，都在追尋自己所要，等待自己所求，根本是人生的縮影。不過與其等待，我喜歡那種勇往追求的熱情。

阿碩淺見；敬請賜教。   2004.9.30