逼出港人 97 冷感症--陳果與「去年煙花特別多」

作者: lovechang.bbs@whshs.twbbs.org (雪山白鳳凰)   看板: movie
標題: 逼出港人 97 冷感症--陳果與「去年煙花特別多」
時間: Tue Jan  4 01:11:28 2000

逼出港人 97 冷感症--陳果與「去年煙花特別多」
文--潘筱瑜    原載破報 1999 年 6 月號

        該如何介紹陳果，用《香港製造》的導演？還是最勇於揭香港瘡疤的獨立製片導演？當他帶著《去年煙花特別多》這部他的《香港三部曲》中第二部片粉墨登場時，《香港製造》中動感的 MTV 影像風格與片中扮「古惑仔」的李燦森總如影隨形，大家關注的，也是《去年煙花特別多》是否延續了《香港製造》的風格？甚至與出錢老闆劉德華之間的合作關係，也讓人感興趣。

從五十萬港幣的《香港製造》，到二百萬港幣的《去年煙花特別多》，他從街頭挖掘出的新秀李燦森也變成香港炙手可熱的演員，其中的變化，陳果坦言始料未及。九七問題及香港商業片的低迷的混亂狀態，讓這位獨立製片導演異軍突起。

這位善於利用機會的導演，趁著混亂時多拍幾部自己想拍的片，至於風格的突不突破，他說沒什麼好理會的，儘享受拍片時「無政府狀態」的愉悅，至於壓力，是「等拍完片再說吧！」因為從最小的場記作起的陳果，看過太多導演成名之後，壓力太大，每天都想要突破，要贏全世界。結果都很慘。

        當香港獨立製片導演陳果帶著新片《去年煙花特別多》來台時，成名作《香港製造》的影子還揮之不去，所以，沒見過他的人，儘把他想像成二十出頭、悲觀、灰色、激進的小夥子，但實際上是：周玉蔻戲稱他「長得很像台灣南部人」。「台客型」的陳果，不若《香港製造》片中扮「古惑」的李燦森，至於《去年煙花特別多》也非《香港製造》的分身。

        《香港製造》最讓人津津樂道的是，五十萬港幣的低成本，底片是劉德華的天幕電影公司給的過期、東湊西湊的底片，演員是從街上抓來的非職業演員，描寫的是處於政權交替的 97 香港，一封染血的遺書與四個處於社會邊緣、相繼死亡的少年。

充滿節奏感的 MTV 風格，配樂如《猜火車》般工業舞曲、三味絃、電子樂曲，突顯出專屬這塊多元文化島及港埠的氣味的混合式風格。

然後這部片就在第三十四屆金馬獎、第十七屆香港金像獎、瑞士盧卡諾國際影展、加拿大溫哥華電影節、法國南特影展、比利時電影節、美國洛杉磯電影節、韓國釜山電影節十二地影展中，拿下二十多項大獎，（諷刺的是，97年的香港電影節，並未將這部具有代表性的片子納入，引起一陣韃伐。）這是導演陳果的第一部獨立製片，接著，主角李燦森先後接演了十多部片子，炙手可熱。

        拍完《香港製造》後，在票房和名氣尚未回收的空檔，正值香港 97 回歸的倒數計時，到處放煙火，慶祝回歸，無事可做的陳果，對李燦森說：「我們去拍煙花吧！」於是兩人手提攝影機，拍煙花在空中的燦爛與驟逝，拍插滿五星旗與英國國旗的香港，拍解放軍入城，拍中華人民共和國的國慶典禮，拍歡欣笑臉後港人的不安與反動。

只拍煙花很無聊，兩人東想西想，李燦森說：「就拍在煙花中殺人吧！」因為煙花的爆炸聲會掩蓋殺人的搶聲。」本是無目的地拍，只想以後拍片可能用得到，隨著《香港製造》如滾雪球般的名氣，陳果的《香港三部曲》構想也於焉成形。加上資方劉德華的天幕公司也很爽快的答應給錢，於是《去年煙花特別多》就在兩百萬港幣、舊班底、一個不太管事的好老板及漫天煙花中完成。

        這次講的是中年失業的故事。主軸圍繞在一群因政權轉移、被退伍的壯年華籍英軍。「華籍英軍」是香港特有的時代產物，隨著旗幟轉移，這群在英國奶水中生活舒適愜意的軍人，一旦要重回社會懷抱（正如電影所說：那裡才是真正的戰場），彷彿被母親遺棄的孤兒。

壯年失業、家庭壓力、時逢經濟低迷，這群被社會遺忘，毫無專業背景的退伍軍人，在困境中迷失方向、理智，結黨打劫銀行，走上不歸路。警察追緝，黑道追殺，在血洗香港後逐漸平息，失憶的主角阿賢，宛如一個全新的人兒，在回歸後的香港自在的生活著，一切重新開始。

        嚴重的失業問題、華籍英軍，回歸的煙花盛況，與大時代的變遷緊緊扣在一起。「這次，香港是主角」，陳果運用了很多空鏡頭拍香港的景，與《香港製造》比較起來，《香港製造》的人是比較有血有肉的，當然也是景物相互配合，只不過《香港製造》沒有那麼多在外面的景，都是一些街道、公屋裡等生活上的內景，一個香港的全景都沒拍進去，在《去年煙花特別多》裡，人反而是襯托香港的。

在影像風格上，陳果認為這兩部片沒有什麼改變，但眼尖的人還是瞧出一些端倪。而期待《香港製造》中那種 MTV 式的影像的人可能要失望了，陳果表示，《去》裡動的鏡頭沒那麼多，上一次《香港製造》是因為拍年輕人的關係，有些東西就得現代一點，MTV 文化是全世界共通的音樂語言，陳果將它運用在電影裡。

但陳果上次用過那種方法，現在不想用了。雖然也有慢鏡頭，例如扔搶、扔衣服，打劫銀行，延續《香港製造》在公路上殺人的慢鏡頭，陳果整天思索吳宇森慢鏡頭怎麼拍的，要如何打破他，但現在慢鏡頭反倒好像變成陳果的風格，MTV 式的影像完全沒有了，全片彌漫對大時代變遷的一種無奈。

        至於片中對白多了很多，陳果說：「我想表達的東西太多了，這是我的缺點。有人說我太露了、太白了，這些在我寫劇本的時候就知道，但我為什麼不改，因為從 96-98 這幾年，香港人談話的內容都是這樣，那些軍人，整天罵政府，每個家庭，每天都盯著電視看煙花，為什麼就要因為拍電影，而故意去說一些似有似無的東西。我就是要強調這種狀況。」

        「我不是拍一部很高深的藝術片，別誤會了！我是拍一部很道地的香港生活片，講大時代幾個人物的轉變。當然這個轉變和香港的轉變是一樣的，為什麼不行？」例如，片中的退伍軍人就會埋怨：『為什麼李鴻章不多簽一百年？』如此一來困頓無依的悲慘命運就不會降臨在他們這一代身上。乍現之下，很沒有民族道義，但這種民間「反動」的思想，卻是當時一般老百姓的真實心態。日子過得平穩就好，為什麼要改變？

        97 香港電影的平平無奇，正好反映了香港面對 97 的心態，不管利用同志情慾，呈現對 97 不想記起又未敢忘記的矛盾心態的《春光乍現》，或是如上了粉似的《玻璃之城》，都是利用劇中人物的情慾狀態曖昧的旁敲側擊出 97 回歸，而陳果最令人稱道的，是對 97 的直接投射，好像硬是要逼出港人對 97 的冷感症。

        陳果強調：「今天我們看《去年煙花特別多》這部片，可能很白，但我覺得過了五十年後，看的人起碼可以從對白說看到當時的香港發生什麼事，這是我想要的，我只想表現歷史的記憶，但是有很多人也還不明白，它比《香港製造》多一點意像上的象徵意義，這種象徵看得懂就好，看不懂其實無傷。」陳果爽朗的笑說，做為導演，這方面他反而不那麼露。

        「所以你說觀眾的水準很高嘛？不見得；水準很低嘛，也不是。所以，我拍電影基本上是朝這方面走，如《香港製造》，當你看時，覺得好笑，也很悲，這是我們刻意將他溶合在一起的，悲已經很悲了，但是我用另一種幽默，可能是一般人認為的比較的手法把它表現出來，其實也是希望接近觀眾。」例如我為什麼要用槍在臉上打一個「洞」，陳果企圖告訴你，什麼叫「千瘡百孔」。

再想深一點，他講的是一個年代的交替，一個走，一個來，未來的接班人是誰？還是年輕人，陳果講中年男子的故事，還是利用他們帶出青年問題。而對於香港未來的接班人的看法，在電影裡陳果已經講得很清楚了：「一代不如一代！」

        趁著景氣低迷，大明星、大導演、喜劇、動作片不見得都能賣的時候，陳果自己找錢，沒有老板東綁西綁，多拍幾部自己想拍的片子，以後怎麼樣，不是陳果可以算計的，他也不會無聊地去擔憂風格問題。儘量享受拍電影時「無政府狀態」的愉悅。

「很多地方做的不是那麼完美我也知道，拍片當時我的壓力並不是那麼大。我並不像其他導演一樣，拍第一部片就成功，第二部片就老想著要突破，我只要求不要跌就行了，所以拍《去》的時候，我是蠻有信心，我認為這部片出來，還是有爭議性、有一定的水準，但如果要求每一部都要像《香港製造》一樣，我不保證我做得來，我很明白這個狀況，所以我拍得很從容。」

但陳果也坦言，《去年煙花特別多》完成時，他才知道有壓力，因為很多人會拿《香港製造》來做比較，而且對《去》有一定的期待。

        「老實講，我不是那麼偉大，我不會為了要人家怎麼看我，而去寫一些不是我性格的東西，你一看就知道那是我的東西。我也面臨一些言論，就是成功之後，會面臨一些社會壓力，一定有，但我不理那麼多，我現在做到儘量從容、輕鬆。」「哎呀！我看過以前太多導演很慘哪，成名之後，壓力太多，每天都想一定要贏全世界，要突破。」

陳果認為，拍好電影是最重要的，電影很難突破，什麼手法都一定有人用過。至於風格統不統一，「我為什麼要統一，統一是不是罪，不統一是不是也有罪？」就如同大人對待青少年的心態，「大人說，青少年抽煙有罪，那大人抽煙是不是也有罪？」

        如此豁達心態，也是看盡電影界人海沉浮。陳果是在 1980 年入電影這一行，那時不過是 18、9 歲的孩子。當時香港有一批「新浪潮」電影的導演，如徐克、許鞍華等這一批受過真正西方電影學位回來的導演，在香港搞了一個「香港電影文化中心」，這中心是非營利、專門設計一些電影課程，給香港青少年一些電影基本知識的組識。陳果就在這個時候進入「電影文化中心」學一些課程，覺得很好玩，整個人的視野就開闊了，然後八一年正式進入電影界。

「進這一行時，當時很混亂的，新舊交替，好像進入 97 回歸的狀況，老的一幫人，新的又如波瀾壯闊般衝出來，就是所謂的『新浪潮』，我也親身經驗老的、新的導演互相排斥，你爭我奪。」從場記、製片開始做起，等到八六年，才做了副導演。

        「香港的社會結構很奇怪，真正讀完電影科去做電影的人反而少，為什麼呢！我想是香港人的問題。在美國，讀完電影，拉電線、掃地、是讀過電影的畢業生，在香港，我那時認識很多從美國唸完電影回來的人，加入電影這行，一看，他身邊的人，都不是唸電影的人，唸書的人不想去拉電線、掃地。有這種心態，就會很慘。不是拍了一兩部就沒了，就只有改行的命運。當然也有成功的大學生導演，但是都不是學電影的，也都熬過一段從場記做起的時間，五年、七年跑不掉的。」

        《香港三部曲》最後一部是什麼？陳果預計拍兒童的議題，帶出香港家庭的變遷。但是他希望第三部不要再那麼不耐煩，整天講社會現象，灰色得很。「做為導演，起碼以後有人會記得『這個傢伙拍了三部片子，都是講 97』這樣我就覺得很榮幸了，以後就不再講了。」

        陳果談李燦森，開玩笑的說：「他現在比我還紅，但阿森的情況很慘。」拍《香港製造》時，陳果想找一個有住公屋經驗的古惑仔，雖然小混混在香港隨時都看得到，連賣 VCD 都是。但是想找一種有爆炸性、有個性的並不容易。

「個性、氣質很重要，漂亮的人到處都是，不漂亮的也到處都有，怎麼找一個有觀眾緣，不會罵他，做一個小混混，你也會覺得很可愛可親，像是你的鄰居、小弟的人很難，後來我跟監製到滑板場去找滑板仔。阿森當時染著金白色的頭髮，有點掉色，沒有穿上衣，排骨全都露出來了，穿著大滑板褲，三角內褲都看到了。『不錯，有點反叛』，我們觀察他很久，他的氣質是介於正邪之間，內在爆炸力很強。」

        「我當時跟他說，我們也不是拍大片，你就當作是放假來我們這裡玩兩個月，回去繼續做你的工作，我們沒有給他太多的期望，好像要當大明星。」但是阿森拍完《香港製造》後很慘，失落感非常重，「他本來生活得好好的，我們把他挖出來，現在他覺得電影好玩了，所以失落了好幾個月。」

等《香》漸漸有了票房及名氣的回收後，陸續有了演戲的機會。「但真正進入戰場，才感覺有壓力，以前都是跟我們玩一玩，好像開玩笑。現在則要看很多人的臉色，據說剛開始幾個月，他都是以淚洗臉。」

        就如陳果一再強調，進入商業市場，才是真正的戰場。阿森如此，陳果的電影也如此自許。