《南方紀事》和《山藸‧飛鼠‧撒可努》

作者  fans.bbs@bbs.isu.edu.tw (新天堂樂園),        看板  movie
標題  《南方紀事》和《山藸‧飛鼠‧撒可努》
時間  I-Shou University BBS (Wed Nov  9 19:35:27 2005)

許多國內製片紛紛認為台灣電影的困境，或許可以藉由著「類型片」的出現，來扭轉一般人對於國片的刻板印象，甚至進而培養起觀眾走進戲院看國片的習慣，之前非常用心用力做宣傳的《宅變》（驚悚片）就是明顯的一例。

撇開什麼樣的電影才能帶動電影工業的發展先不談（也就是先不談類型），近期國片中黃玉珊導演的《南方紀事》和張東亮導演的《山藸‧飛鼠‧撒可努》，都像極了是想利用電影的形式，將商業與文化揉合，讓電影好看又不失深度，順道喚醒大家對台灣文化（電影）的重視。

《南方紀事》改編自真人真事，企圖表現出黃清埕對藝術的執著與貢獻，用第三者的角度以小照大，從家族史切片延伸到台灣史，考據非常嚴謹用心。

而《山藸‧飛鼠‧撒可努》則是改編自排灣族作家撒可努的同名原著，用原住民的觀點，利用都市與原住民部落的強烈對比，講述了進入現代化後對於土地的傷害與漠視，人與人之間的冷漠疏離，也提醒著我們對自我文化的長久忽視…

關於對文化的意識，兩部電影的用心自然不在話下（尤其是對出身香港的張東亮導演來說）。但兩部電影那大量的對白，在演員生硬的表演之下，幾乎成為電影最嚴重的致命傷。在語言上，《南方紀事》裡那刻意要忠於史實的澎湖腔，反到成了演員表演上負擔最沉重的一點，於是主角對藝術的執著與熱情，也在語言的限制下被沖淡了許多；

而《山藸‧飛鼠‧撒可努》裡那夾雜排灣族母語和國語的對白，明顯是為了一般觀眾而做的調整。採用許多非職業演員的做法，無非希望能自然表現其生活的狀況，作家撒可努的親自上陣就是一例。但不論是沈世朋飾演的都市人，或是其他演員幾場與他人的對手戲，卻都也明顯的看出生澀僵硬。

這樣的表演總讓觀眾們需要許久的觀影時間，才能進入電影營造出來的情境。即便是再豐富有趣的題材與劇本，在沒有合適演員的擔扛之下，恐怕其所呈現出來的效果，也只能大打折扣了。（或許也突顯了台灣演員的問題吧！）

電影中大量的對手戲，或是對白，假若沒有完整的表演，肯定會乏味的很。單就這點而言，若沒有辦法表現出「電影」與其他藝術形式（譬如文學或戲劇）相異的獨特之處，那麼在將改編搬上大螢幕上應該怎麼表現（形式問題），更要審慎的思考與設計。

還有個有趣的地方可以一提，在《山藸‧飛鼠‧撒可努》片末的原住民祭典當中，沈世朋身穿的衣服明顯的不連戲，這實在是挺誇張的錯誤（至少試映是如此），不知是沒有經費重拍，還是祭典幾年才有一次。

另外，影片中的兩場都市戲（沈世朋的女兒昏倒v.s撒可努的兒子尋父），在等待救援的過程中，所有路過、被詢問的台北都市人全都冷漠的不發一語，只是沉默的搖搖頭，竟然連圍觀也沒有，影片中還配搭了不少人潮、高樓大廈的空鏡頭來突顯台北的忙碌疏離。這樣幾乎是有些醜化性的刻畫都市人形象，對於買票進場觀賞的都市人來說，不知道看到時會有什麼樣感受…

今年的年底，國片算是難得的熱鬧了起來，《宅變》、《南方紀事》、《經過》、《戀人》、《等待飛魚》、《山藸‧飛鼠‧撒可努》…等等，總算是一連串有著多部國片登上院線，相較於前幾年台灣劇情片的超級慘澹，這絕對是值得開心的事情。

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