【翻滾吧！男孩】紀錄＊觀點新體驗

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標  題: [轉貼]【翻滾吧！男孩】紀錄＊觀點新體驗
發信站: KKCITY (Sat Feb  4 15:47:33 2006)

「人老了嘛，總是會成長的。」今年30歲的林育賢，剛完成今年純16影展開幕片『翻滾吧！男孩』，在談到這部片中經過淡化的風格時，輕輕說出的感想。彷彿隨著影片拍攝的這一年來，導演自己也跟著在摸索中成長。而這部『翻滾吧！男孩』在它的外觀看來，也確實就像是一部談成長的紀錄片。

畢業於文化影劇系，小名阿喵的林育賢從未接受過傳統紀錄片教育，但是一談到他，卻容易把他想成是新生代紀錄片導演。

這也不是偶然，一如阿喵自己聲稱，兩年前獲得公視紀錄觀點短片徵選的『鴉之王道』算是他第一部受到注目的作品，這部充滿想像力與節奏感的作品，算是少數光靠著動感與音樂就將觀者拉進影片中的紀錄片，而阿喵也不好意思的說「這部片確實有大量的炫技成分，因為當初只想讓人家知道，這個我也弄得出來」。

從畢業到『鴉之王道』之間，阿喵不曾正式拍出作品過，而『鴉』之所以有這樣的呈現，約末算是總結了畢業以來的工作在他身上產生的影響吧。

當然前往金門當兵前，曾在廣告、MV大導周格泰導演公司內做了兩年的製片、助導，這段經歷也是影響著這個時期作品風格的因素之一；也在這時期，阿喵結識了台灣新銳導演吳米森，進而在退伍前後與吳米森有過三部作品的合作。

因為這段因緣，阿喵說「很多人都把我看成是吳米森的人」，縱然兩人的電影風格不容易看出直接的相似性，不過阿喵的作品也跟吳米森的電影一樣「擁有迷人的影像風格」，然而阿喵在『翻』片開始，才真正走出MV式的影響，更成熟地展現那「迷人」的影像。

談到紀錄片，阿喵總希望可以呈現的東西，是多重面貌的，紀錄片不一定都是要如此沈重，不一定都是一個單面向的思考邏輯，阿喵一直以來所實踐的就是走出一條紀錄片的新道路。

於是我們在『翻』片中看到的，是一部更接近劇情片的紀錄影片，影片中呈現的影像是我們可以在多少勵志電影中看到的那些情景，然而不同的是，『翻』片中的影像，是真實的紀錄，不經過安排的。而影片中，除了這些「翻滾」的小朋友之外，阿喵還細心地加上另一條敘事線，這條線，將帶領我們穿過時間，穿過創作者與被攝者的心房，導出一個影片內外共存的世界。

小時候，阿喵看到大他五歲的哥哥練著體操，翻來跳去好不神氣，但體操對他來說卻像是一道禁令，當略有小兒麻痺的哥哥在體操中找到自己的天空，阿喵只能在扯鈴中暗自懷著羨慕與嫉妒之情，默默地離開體操世界，與哥哥間的距離也從未親密過。

已經從事影像製作一段時日後，哥哥林育信也沒有試圖瞭解阿喵的領域。一張哥哥體操伙伴們的合照，卻意外地在這個時機下，串起兄弟兩人的一絲感動，那是十年前的一張照片，照片中人物間所凝聚的理想、自信與熱情，卻意外地在哥哥所教導的七位小朋友身上，再次被映證。時間可以推移過去的種種，卻無法動搖人的意志，傳承與延續在人的堅持與努力下，那份感動終究再次被保留下來。而這動人的鏡頭，卻需要在人為的裝置中，假人的操作，紀錄下來。

對於創作者阿喵來說，他面對的是一段失落的童年，拍攝前半年由於小朋友的怕生，阿喵恰好利用這段時間讓自己適應捕捉體操畫面的方式，這半年與體操的親近，似乎也剛好讓阿喵經歷一段自我探索之旅。

於是影片兩條線的處理，不管是孩子們辛苦練習的苦淚與成長，抑或是哥哥教學的意念對話，在影片中都被處理得如此誠懇真切。而觀者也在一部八十分鐘的作品中，不斷去感受今昔交雜的錯綜體會。

有趣的是，阿喵為了解決孩子們怕鏡頭的反應，索性拿了一台小DV給孩子們自己去玩，後來發現孩子們再也不畏懼攝影機，不但在攝影機前面自然生動地表現，甚至還要求阿喵拍攝下他們自己頗為滿意的練習過程。

這似乎是種天性，我們不妨看做透過鏡頭，孩子們發現了自己，而阿喵也透過小孩子，檢視了自己。於是影片中，再也不見那些從前拿來炫耀的特效，製作影片的技術純粹為了組合離散素材而存在。

影片的落幕，是在孩子們勝利的歡呼中，也展現了作品的全貌。觀看影片的過程中，似乎存在某些小小的疑問，我們並沒有得知太多跟體操直接相關的知識，也沒有特別針對七位孩子個別特色得到清楚的解說，除去追憶的部分，對於體操我們得到的是一種整體的概念。

阿喵表示「這七位小孩子在我眼中其實就是一個」，影片前三分之一由阿喵親自操刀剪接，一開始便讓七位小朋友輪番上陣，每一個小朋友出場時都配上了相同的音樂，而每個人的出場並沒有相當大的不同，乃至於片末的體操比賽中，可以讓一個小朋友開始前半部份的動作，而由另一個小朋友完成後半部，因為「他們就是一體的」。

像是這七個小朋友都在做同一件事情一樣，他們也跟十年前七位同伴做的事情一樣。音樂一開始便以暗示的方式告訴觀眾是在看七個小朋友的故事，也是再看一個小朋友的故事、一位教練的故事，或者，導演林育賢的故事。

十年前後兩張照片，似乎先一步為這段進行式冠上過去式的動詞，卻又在追憶或者那些用動畫表現的記憶影像中，蘊含無限的再生與成長的力量，這也就是影片沒有一語道破的深度。

作者：文化大學推廣教育部
            「桌上電影運動」課程負責人 王志欽