黑暗之光影評~~~評張作冀

作者: vvm.bbs@bbs.ntnu.edu.tw (真愛非常頑強), 看板: movie
標題: (轉錄)黑暗之光影評~~~評張作冀
時間: 師大計中(精靈之城) (Sun Jan  2 05:29:41 2000)

一種打開窗戶就看得到的自然──「黑暗之光」     文／藍嵐

我喜歡非職業演員
一種讓自己徘徊在真和假之間的感覺。
一種讓自己的工作，猶如釣魚般的等待和刺激。
一種收穫和痛苦成正比的感覺。

所以，就在春天即將逝去之時，我總想到寒冬的夜晚中，獨自享受在煙霧迷漫中的湖邊垂釣的樂趣。因此，我喜歡電影，我也喜歡釣魚。

──導演　張作驥

 黑暗中，盲人按摩院內依舊吵雜聲不斷……

康宜，一個生長在基隆盲人按摩院的十七歲女生，小時候，父親因車禍雙眼失明，母親意外身亡後，父親開了一家按摩院，並再娶。父親、阿姨、阿公及時常陪伴於旁的弟弟，加上三個活潑愛談唱的盲人按摩院員工，組合成了一間「純」按摩院。

暑假來臨，在外求學的康宜，又回到基隆家中，如同以往的暑假生活，康宜總覺得懶懶得沒事做，整日在大窗戶旁玩著水缸理的烏龜。

直到有一天她在按摩院的長廊上，遇見了阿平，才有了些改變。

阿平，一個外省老兵的兒子，母早逝，從小被送進軍校就讀書，因老爸決定獨自回大陸定居，
阿平心情不佳，在軍中打工被退學，於是老爸把他交給昔日軍中好友，一位江湖大哥代為照顧，而大哥即住在盲人院的隔壁。

這一天阿平來到了大哥的住處，一個基隆海邊的舊式回字建築，走在三樓的走廊上遇見了康宜，問路的阿平，心中像是藏著許多心事，他的眼神及獨特的氣質，不知不覺中吸引著康宜。

但康宜國中同學阿麟，自認是康宜的男友，纏著她不放，兩人一見面就爭吵不休。

康宜的主動使阿平、康宜有了單獨相處的機會，從夜市到天橋，天亮後去坐船，及康宜在船上時的大膽舉動、樓梯間的接吻，於是了初戀的開始……

而阿平卻在一場兄弟間的混亂爭執中被刺死。

康宜與阿麟仍牽扯不清，在一次為找尋亂跑出門的阿基時，又跟阿麟一幫人起爭執，在康宜氣憤地與這些人推打中，康宜險遭阿麟的友人強暴。接踵而至的是老爸中風送醫，最後仍回天乏術。

暑假快結束了，這一天康宜與家人準備吃晚飯，康宜被窗外基隆港的煙火聲吸引，
望著窗外的煙火，康宜想著今年的暑假，快樂、悲傷……康宜笑了！

電鈴聲響，康宜轉過頭望著客廳，於是她看到了……，

也許是她心中的那道曙光！

美美的窗景，一個月六萬元

看過「黑暗之光」的人都一致認為導演把基隆拍的很美，
導演說這是花錢、花心思的結果，喜歡海、喜歡水的他
認為拍戲就是遊山玩水，所以戲裡一定要找得到海。

經過千尋百找，終於基隆在火車站旁，找到一個可以
看到海的六樓，這個美美的窗景，一個月就花掉六萬元，
而這片段，與二十四小時的變化都在導演的掌握之中。

除了對景的要求，使用非職業演員也是導演一貫的風格，
他說：因為這些演員的表演方式不假修飾，十分直接，
會給人意想不到驚喜。

而用非職業演員最大的麻煩，是必需多付出心力在演員的對白
與默契，片中除了非職業演員的因素外，尚有五位全盲演員
與一位弱智的弟弟阿基，戲剛開始時不是很好拍，花很多時間
與盲胞溝通，他們不知道甚麼是NG，不了解拍電影的Timing，
不知道甚麼時間該說話，因此許多時間花在溝通上。

劇組早在開拍前半年就和盲胞們生活在一起，試著體會他們自然
又獨特的心聲...，為了求自然生動的效果和演員磨戲，拍到演員
磨出爆發力方休。

看過「忠仔」的影迷一定對片中的演員印象深刻，
在「黑暗之光」片中的阿公、爸爸、阿基又再度出現，
導演說：阿基吃掉所有人的戲，他詮釋悲苦的方法讓人
打心底喜悅，導演希望阿基一直在電影中出現，
希望能記錄阿基的成長，也對阿基充滿興趣。

 推開窗戶就看得到的自然

一直喜歡拍殘酷的、破破的、舊舊的與暴力的導演說：
不知道以後會不會轉變？

「黑暗之光」是發生在台灣土地上關於邊緣年輕人的故事，
不同於「忠仔」的是溫合而不暴力根據酷愛暴力電影的張導演
表示，而這次溫和的改變主要是被老婆說服的。

他強調拍片基本上是回到人性與目睹，以周邊生活的切片為素材
所以工作室的會計說：導演的電影好像就發生在自己的生活中，
像推開窗戶就看得到的自然。

他用紀錄片的方試去拍，但用戲劇的方式去剪、去配音，
而拍寫實電影是有危險性，因為一接近生活就顯的緩慢，
因此有許多東西不是那麼絕對，很難做到....

一種準確，他嘗試為苦難找到一種方式去解決，
拍中下階層，並將自己置身在其中，他找流氓演刑警，
找盲胞演自己的生活，對這所有的一切導演自有認定：
眼見為真實，表演是寫實，電影架構在寫實下。

對細節有所要求緣自於對人的興趣，
演技的舒服與自也是絕對的必要，喜歡....
很大的感覺。最終則希望影片能自己說話。

「黑暗之光」糾葛導演許多情緒，成立公司有成本概念，
自己覺得討厭，因許多東西是不能用成本概念來做的；
另外，本片的體材是導演中風後去按摩，
所聽見、看見的、體驗的盲胞圈與自己觀察與感受。

「忠仔」廣受好評的壓力，在「黑暗之光」剪片時完成湧現，
初剪長達一百七十分鐘，比原先設定的一百一十分鐘過長，
而如何動剪又不破壞到影片的完整和韻味，
委實讓導演傷透腦筋，他決定走出剪輯室，
以汲著拖鞋、嚼著檳榔逛夜市的方式尋找靈感。

 「光」在沉澱之後

東京影展十一月七日公佈得獎名單，
「黑」片一舉囊括「東京金賞」、「東京大賞」再加上
「亞洲電影獎」，在三大獎項光環緊扣下，也引起國人的關注
與興奮。得獎後的導演在慶幸有獎金還拍片的債務之餘，
也一一向劇組所有工作人員道喜。

得獎的快樂，猶如一杯三色水，在喜樂震盪後，
混為一色，沉澱各自歸位還原本色；
對導演而言電影只有「好看與不好」的差別，
而「拍電影是逆向時間的過程」，
並認為「演員最基本與最難的就是演好自己」，
這個部份也是導演於導戲時與演員最耗能量的溝通。

導演張作驥認為：台灣底層的人們是愈底層愈有生命力，
他希望從影片中傳達出讓人感動的情感，
而台灣觀眾能更注意與關心這部片子。
如同片名所透露出的論調－－
「人生總有光明和陰影的交錯」正是導演的座右銘。

黑暗之光入選1999年坎城影展「導演雙週」，榮獲1999年的
「東京影展」的多項殊榮。
1999年「台北電影節」評選為年度最佳影片，
如洪流般的訊息與邀約中，導演以一貫的態度面對工作與生活，
他說：「因獎影響電影創作是最可怕的危機，因為人的改變是
不知不覺，他希望自己可以堅持對電影好看與否的判斷，
不為獎迷失方向。」