詭絲（Silk）：台灣電影的曙光

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標  題: [winfred 影評] 詭絲（Silk）：台灣電影的曙光
發信站: KKCITY (Wed Oct  4 04:35:41 2006)

圖文版：http://www.wretch.cc/blog/winfredlin&article_id=4815938

台灣電影工業近十幾年來的沒落，大家早已司空見慣。所以週末相約電影院或租DVD，除了少數對所謂「獨立製片」、「藝術電影」還有興趣的人，絕大多數消費族群的首選都是好萊塢大片，然後是日本、韓國、香港等亞洲發展較加地區的作品；台灣電影早就被推到底層，連這裡相當少見的歐洲電影都還不如。是台灣人崇洋媚外不愛國嗎？我想未必…不然李安不會挾著美國投資的「臥虎藏龍」一路紅回台灣，到了「斷背山」這種道地的美國片，甚至是相對冷門的片型，還深受國人歡迎，在台灣創下票房佳績。

台灣電影的問題，最大責任應該不是歸咎於消費者，而是拍電影的人…當然這還包括電影的投資環境、政府政策等很多現實考量。我們愛看甚麼？我們想看甚麼？看看韓國電影近幾年的發展，足以作為參考的借鏡；所謂得獎的藝術片不是沒有存在的價值，但現實環境就是有票房壓力，電影工業必須供需平衡，不能都只生產自己看自己爽的東西…商業電影絕對有其存在的必要性。

在力圖重整台灣電影窘境的氛圍下，「詭絲」就是部企圖心旺盛，實力也夠堅強的作品。

從一開始大量使用日文發音（事實上全片將近一半都講日文）、僱用加拿大籍攝影師捕捉鬼魂，以及研究團隊明明都是台灣演員，卻設定成大陸、馬來西亞等亞洲各地集結而來的科學家，可以看到導演拓展亞洲市場的用心。劇中人物的選角也還算成功，江口洋介的陰沉心機、張震的內斂壓抑、大S的強勢自私、林嘉欣的溫柔單純，以至於飾演女鬼的「驚喜」、沒有半句台詞卻相當催淚的馬之秦、串場的戴力忍、夏靖庭，都讓我們這些土生土長的台灣人，彷彿在看一部全是由台灣演員演出的好萊塢大片，驚艷不已。

當然劇情的安排以及導演的功力，才是電影成功的絕對關鍵。詭絲的導演、編劇都由蘇照彬一手包辦，其編劇的才華在「雙瞳」、「三更之回家」就可看出端倪。雖然這兩部作品都相當成功，但雙瞳一片太注重感官刺激以及傳統文化的渲染，意境內涵及情感刻劃較為缺乏；回家則相反，內容扎實且情感刻劃深入，只不過受限於片長，劇情架構、角色都太過單調，只能當作小品欣賞。

相較之下，詭絲可說是集兩片之大成，各方面都相當完備、成熟，不得不佩服蘇照彬編劇天馬行空的想像力。整部劇的架構，從為了研究反重力而發明的「孟傑海綿」開始，因其需要靈體以產生能量，進而捕捉鬼魂，接著又在一連串的意外中，從鬼魂的靈體上發現「絲」，也就是片名精髓；這絲連結愛恨、交織情感，擴增到整體故事架構，格局寬廣且有個令人動容的精神主軸。劇情的安排相當流暢，兼具恐怖、科幻、親情、愛情與搞笑等元素，除了中間解密的鋪陳稍嫌沉悶，從頭到尾幾乎沒有冷場；劇情前後呼應，看完還會有種情緒的悸動（在戲院看到很多人散場時拭淚）…不簡單吧！一部科幻恐怖類型的片子可以打動人心，而不是只有特效、驚悚的空洞框架。

還是要挑剔一下，劇情的安排也不是全無瑕疵，身在台灣的我們在很多橋段都會明顯感覺不合理；例如男主角起東在大街上為了「救人」而向警察開槍，甚至流彈打到無辜的學生還視為理所當然；在捷運上重傷奔跑、開槍，只看到民眾尖叫逃開，車停了卻不見警衛前來處理…甚至在人潮清空後，列車還繼續駛向下一站（傻眼），真在台北發生這種事，馬英九大概會被轟到臭頭吧！（笑）

另外，「署長」應該是日本官員，但整個感覺起來他好像就身在台灣，可以直接教唆手下逮人，橋本也可以隨時「輕易」的見到他；還有，小孩為甚麼剛好葬在那個「特殊位置」，且過那麼多年屍骨都沒有腐壞，以及4:30的出門的作息時間等…這些細節都值得好好檢討；整體內容夠扎實沒錯，但劇本再多琢磨些會更完美。

詭絲的美術指導、攝影與配樂、音效等技術性層面都有接近好萊塢的水準，觀影時能感受到各項元素相互融合的一致性；唯一美中不足的就是CG特效，礙於資金的限制，從孟傑海綿到半透明鬼魂，都與畫面不甚協調，明顯看得出特效的粗糙；更別提捷運站翻車那一幕，徹底把前面營造給觀眾「真實」的情境給摧毀。除了特效，某些地方的原創行不足也令人詬病；如女鬼、小鬼的設定及嚇人橋段類似「咒怨」、女鬼快速爬行效法「大法師」，而被鬼殺害的死法又明顯抄襲「七夜怪談」等…好在融合科學與鬼怪的整體概念獨具一格，因此瑕不掩瑜，這些視覺創意的模仿，換個角度反而成為一種幽默，有點向經典致敬的意味。

整體而言，「詭絲」絕對是值得到戲院觀賞的一部好電影，劇情架構跟張力都比得上今年度一堆所謂的好萊塢大片（我絕對願意拿「神鬼奇航2」、「X戰警3」或「不可能的任務3」任一部的票錢來交換看詭絲）。不過片商廣告宣傳做得有不夠理想，當初的雙瞳還比較夠力…商業電影的行銷相當重要，不管好壞得先把觀眾吸引進戲院再說。無論如何，期待這部電影能在台灣賣出好成績，也希望大家能花點錢到電影院捧場…真的，保證不會讓你失望！

接著來討論一下劇情，還有自己對導演所欲闡述意念的理解。

1. 可能是角色本身就比較壓抑、有疏離感，張震所扮演的起東意外的相當成功，最後一場媽媽回來的戲也演得令人動容；江口洋介的表現更沒話說，陰險殘酷，最後連割脖子自盡的表情都讓人不寒而慄。除了兩個男主角間的相互較勁外，林嘉欣內斂溫和的演技，把起東女友一角詮釋得相當完美，而大S的強勢、凶狠也恰如其分，比較可惜的是剪掉與橋本的激情片段，讓這個角色有點定位不明。最讓人驚喜的當然莫過於歌手萬芳，無論在偏執哀痛的「媽媽」或殺紅眼的「女鬼」都表現搶眼，證明她不是單靠「外表」爭取到這個角色，演技也值得稱讚。

2. 片頭炸彈引爆的攻防槍戰拍得非常棒，流暢度十足。後來逮到引爆炸彈的人，竟然是主謀的小女兒，也與片尾的母子聯繫相呼應；起東可以用子彈，打斷炸彈客與女兒之間的手機連結（「絲」的具象化），但面對另一個世界，母子間強大的愛、恨緊密牽連，有再強的火力都毫無能力解決。

3. 橋本跟小男孩（耀西）對比，成長過程同樣有相當痛苦、被歧視的身體缺陷。橋本抱著強大的恨意，只求死後能成為無所求的鬼魂得到解脫，而耀西則以橋本無法理解的愛與包容，選擇接受媽媽的「善意」離開人世，放不下媽媽而讓他成為橋本「求之不得」的鬼魂。

4.片中最後定義死後會變成鬼的原因，應是因為「愛」的牽絆，而非恨。耀西會成鬼，是因為他放不下最愛的媽媽；這點從鄭純掐死他前，他還跟媽媽道謝，以及鄭純後來遇到地震被埋在地下16天，耀西的鬼魂還幫他心臟按摩可以得知。鄭純也是因為對於兒子的愛，在感受到兒子靈體消失（或被折磨）後才化成鬼；最後母子重逢，兩個鬼魂間的執念解除後就雙雙消失。其他還有起東媽媽身後回來替兒子煮蛋，也是基於愛的展現，等起東明瞭媽媽並不恨他後，靈魂也隨之消散；以及蘇原在人世沒有愛的牽絆，因此她的魂魄只存在了幾秒鐘，都可以印證這個邏輯。所以橋本沒有成功，有恨無愛的他永遠只能成為一具冰冷的屍體。

5. 片中的「鬼」其實不會無端殺人。耀西不喜歡人家看他，是因為生前就為毒瘤所苦，受同學排擠產生自卑；所以一旦生人「剛好」眼睛直視到他，便牽引了他的磁場，也就產生「絲」的連結，讓他可以感應到（看到）進而動手殺人。鄭純也一樣，因透過與兒子間的「絲」感受到耀西被欺負（關進孟傑海綿），這絲也就牽連到在那空間內所有的人，所以連剛好在場無辜的家維，都無法避免的被追殺。

6. 到後面女鬼殺人的場面愈來愈幽默，除了因為萬芳的熟面孔外，刻意安排「爬累了就搭車」、「牛肉麵殺人」、「捷運鋼管出場」等情節都讓大家在驚嚇之餘，還能放鬆一下緊張的情緒。另外橋本在輻射中心比的手勢，以及起東在路邊連續開槍傷人，抓到警局被放走時「你一定是總統的兒子」，在目前的政治紛爭中，也讓大家產生會心的一笑。

7. 最後救活起東的是小鬼耀西，他有能力（經驗）可以按摩心臟救人，從手的大小也可以看出來。救他的原因，也許是因為母子重逢後所有怨恨都消散，或感應到起東一直努力找出真相，間接讓他們母子團員；無論是甚麼理由，這裡的轉折都不會太突兀，也比較讓人心安…總不能全部人都死光吧！起東的復活不但象徵鬼母子不是無緣無故的亂殺人，更舒展了結局所希望展現的，愛與希望的基調。