張艾嘉談《20.30.40》

作者  filmwalker.bbs@ptt.cc (夢想起飛的季節),              看板  movie
標題  [情報] 張艾嘉談《20.30.40》
時間  批踢踢實業 (Wed Mar 10 03:35:04 2004)

本文節錄自台灣電影網
http://taiwancinema.com/News/view.php?id=70&a=full

問：這部電影的構想是來自何處？

答：都是劉若英想出來的。有一天她跑來找我說：“我們三個人一起錄製一張專輯，反正我們都是屬於同一家唱片公司嘛。”我說：“好啊，專輯名稱就叫做【20.30.40】，不過我們動作要快一點，不然我很快就要滿五十歲了！”那是兩、三年前的事。

於是我們找了李宗盛來填詞譜曲，開始製作這張專輯；此時我突發奇想，這其實也是電影或小說的好靈感，從二十歲到四十幾歲，正好就是女人一生中最美好的三十年。

我告訴劉若英和李心潔：“你們談談在自己這個年齡，會發生一些什麼事吧。”她們就提筆寫了自己的故事。李心潔的動作很快，寫了兩個女孩之間的故事，我覺得可能是因為她是馬來西亞人，她的故事就是敘述有個女孩來到台灣住了一陣子，和另一個女孩短暫地邂逅，她說二十歲應該是充滿了熱情，什麼事都會發生。我看完她寫的故事之後，覺得很喜歡，而且很真實，在那個年紀就是很多事都敢做，根本不會顧慮到後果如何結束，覺得很喜歡，而且很真實，在那個年紀就是很多事都敢做，根本不會顧慮到後果如何；她就是這樣的一個女孩。

劉若英也寫了一個故事，過了幾個禮拜又寫了另一個故事，後來她遇到了瓶頸，我開始覺得劉若英就是這樣的人，她什麼都想要，在她那個年紀可以擁有很多事物，有時候選擇性太多就是別無選擇。我把她提供給我的三個故事靈感融合成一個故事主軸，也因此成為在電影中劉若英30歲的生活面貌。我接受了她做事情的方法，應該說是她的態度吧，人的態度會改變一生，我也把這個觀點融入了電影裡。

初稿是三個故事各自獨立發展，就好像是小說裡的三個不同的章節一樣，後來我決定讓三個故事交織在一起。

問：你以前編寫過不少劇本，為何要找別人來參與創作呢？

答：我沒辦法回頭去寫二十幾歲那時候的故事了，我喜歡看別人的故事，因為他們在說故事的時候正值那個年紀，我覺得由他們來敘述自己的故事比較合適。

問：這個故事的自傳成份有多少？

答：不能說是她們的親身經歷啦，那是她們的個性，而不是自己的故事，就拿劉若英來當例子好了，她在現實生活中，沒交過那麼多個男朋友，可是她對很多事都有自己的結束來當例子好了，她在現實生活中，沒交過那麼多個男朋友，可是她對很多事都有自己的想法，她想擁有多重選擇，什麼事都想要最好的，這個也想要、那個也想要，在面對感情的時候也一樣，我告訴她：“你永遠找不到最好的人，天下沒有完美的另一半。”

她們在故事中呈現出來的是自己的個性，並不是真人實事，只有個性和舉止相仿而已。

四十幾歲的那個角色也不是我本人，但是你可以從中看出我的個性，看到張艾嘉這個人，因為我對凡事都抱持著樂觀的態度，不管有多困難都不怕，我喜歡幽默以待之，用正面的態度去面對事情，那就是我的個性，所以我就把她們的個性融入故事裡了。

問：這部電影在你的演藝事業中，就編劇和導演的身份而言，定位為何？

答：在拍完【想飛】（張艾嘉的前一部電影，應用了許多電腦特效）之後，我覺得應該拍點比較自然的東西，其實我的專長就是敘述女人和感情關係，所以我對這個構想非常滿意，但是後來我又覺得挑戰性很大，因為要讓三個故事交織在一起，在編寫劇本和執導的時候都是困難重重，我通常不會管那麼多技術層面的事，我只想用自己的方法來敘述故事，不過這次我想來點不一樣的，讓這三個故事各有獨特的風格，但是整體上也要融合得恰到好處，這就是最高難度的地方。

我過去主要都是在感情的故事上著墨比較多，我覺得【想飛】拍得沒有【心動】那麼好。

問：為什麼要把背景設在台灣？

答：原本是想在香港、台灣和中國大陸三個地點拍片，但我覺得這部電影單純在台灣拍攝更說得通，可能是因為我自己就是台灣人吧！我、劉若英和李心潔都比較符合台灣的文化背景，和香港的文化背景有點不相容。不知道為什麼，我覺得台灣女性比香港女性更有女人味，同時台灣女性在家庭和事業上，所背負的傳統壓力也比較大，還得照顧上一代的長輩，而香港是一個殖民地，受到西方文化的影響比較多，所以在生活態度上也是大異其趣。

問：可不可以說，故事的主題之一就是夢想要遠大，在夢想破滅時也要面對後果。

答：我覺得所有的女性都面臨了這樣的掙扎，問題是怎樣才能善盡女人的天性，同時又能擁有自己的生活？

問：在電影劇情的架構上，你有沒有受到其他哪一部電影的影響？在故事中巧妙地交織各種巧合，有點讓人聯想起【藍色情挑】、【白色情迷】和【紅色情深】。

答：我的靈感來源和【藍】、【白】、【紅】都無關，這三部電影我很喜歡，不過它們觸及的層面比較深廣，我想拍的是輕鬆的電影，讓觀眾覺得每個年齡層都有自己對愛情的夢想和熱情，同時也有自己的疑惑，這是我想傳達的訊息，意義沒那麼深奧，我受到阿莫多瓦的影響比較大，他的瘋狂和熱情在華語電影裡看不到，我想在電影裡融入這些特質。

通常華語電影都很沉靜、微妙，凡事都要壓抑在心裡，或許是因為我自己曾經在美國受過教育，所以才會對這些事比較敏感，我知道現代人都想表達自己的熱情，想要宣洩感情，不想再壓抑下去了。

問：就西方文化的角度來看，不難發現你拍過的古裝電影並不多，不管是身為編劇或演員都一樣，倒是你在演藝事業初期拍過好幾部。你覺得現代人的故事比較適合你嗎？

答：我覺得現代人的故事和我比較息息相關，但是過去這幾個月，我都在構思一部古裝電影，故事是敘述一個美女，體驗了瘋狂的生活，背景是在唐朝，那是一個文化和政治全盛的朝代，民風非常開放，我覺得唐朝人想要怎麼樣都可以，凡事都沒有明顯的界線，不知道怎樣才算是違反規矩、怎樣才算是不違反規矩，是非的界線非常模糊，這點和現代社會的情況倒是很類似。

我在寫那個故事的時候，主旨是要和現代女性觀掛勾，我用的是現代的思維模式，改編自我個人很喜歡的一本書，因為我從來沒有寫過古裝電影的劇本，我很想寫，只是不太確定自己有沒有能力執導，也不確定想像力夠不夠豐富，畢竟古裝電影距離我太遙遠了。

問：你對編劇和導演的興趣是否與日俱增？

答：我想應該是吧，我對編劇和導演比較有興趣，不過我把編劇和導演劃分得很明確，我在編劇的時候會覺得怡然自得，導演要牽涉的層面太多了，對很多事都要有所涉獵，尤其是自我要求進步的時候，每部電影都代表著你個人的成長。但是你也有自己的生活要過，那是與電影截然不同的現實生活，如果你沒空體驗人生，那麼你要把什麼經驗融入電影中呢？我覺得在兩部電影之間，一定要抽空體驗生活，導演工作實在是太耗費時間和體力了，不像在編劇的時候，還可以看書、吸收知識和新的經驗。

問：你想找尋的演員特質是什麼？飾演司徒(劇中劉若英的對象之一)這個角色的人並不是演員，而是你一個私底下的朋友，你如何認定他能勝任？

答：我在寫劇本的時候都會想起不同的人，為什麼要存在著這樣的一個角色？一定是你取自周遭環境的體驗，比如在尋找拍片地點的時候，不是找身邊適合的地點，就是參考雜誌，看看有沒有令你感興趣的地點，其實我是憑直覺來挑選的。我在寫司徒這個角色的時候，正好想起了我的這個朋友，他就是那樣的一個好好先生，非常得體，而且腳踏實地，但是縱觀藝壇的專業演員，每個人都長得一副演員的模樣，我覺得並不適合這個角色。

在片頭有一幕是還不知道他是誰，他坐在公車上前面的座位，劉若英就坐在他後面，他就靜靜地坐著，像個老百姓，不會有人注意到他的存在，與現實生活中的宿緣比較接近，我覺得不應該找知名的演員來飾演，不然就顯得太假。

前幾天，我們在機場拍攝塔台的戲，司徒坐在塔台裡靦腆地笑著，我覺得這樣很好，這正是我想要的，我不需要任何演技，只要他表現出自身沉靜的風格就夠了。

問：剛開始採訪的時候，你說過從二十歲到四十幾歲，是女人一生中最美好的時光，在過了四十幾歲之後還有希望嗎？

答：我覺得有希望啊！未來還是未知啊。
當然人生難免會起起伏伏，不過等到快滿五十歲之前，你已經知道下半輩子會發生什麼事了，你知道自己的個性不會再有什麼改變了，所以如果你想要改變人生，最好改變自己的個性和舉止言行，而不是一味地發牢騷。